L'essentiel
- Seedance 2.5 n'a pas de champ dédié aux horodatages. Les temps s'écrivent à l'intérieur du prompt, sous forme de beats entre crochets comme
[0s],[2s],[4s], et le modèle les lit comme un langage d'ordre et de rythme. - Ce sont donc des indications de mise en scène, pas une timeline de montage. Un beat peut tomber quelques dixièmes plus tôt ou plus tard, et rien n'impose le point exact.
- Un beat, une action. Ajoutez un second verbe et le modèle n'exécute généralement que celui qu'il a le mieux compris.
- Comptez deux à trois secondes d'écran par action visible : deux ou trois beats pour cinq secondes, quatre ou cinq pour dix, environ six pour trente.
- L'identité du personnage, l'optique, l'étalonnage et les exclusions se placent hors des beats, dans un bloc global qui gouverne tout le plan.
Réponse rapide
Un prompt horodaté dans Seedance 2.5 est un prompt texte ordinaire dans lequel vous avez écrit des repères temporels, pour qu'une seule génération se lise comme une petite suite de beats plutôt que comme un mouvement indifférencié. Vous ouvrez le générateur, vous restez sur Text to Video, vous réglez d'abord la durée dont vous avez réellement besoin, puis vous écrivez le plan sous la forme [0s] premier mouvement, [3s] deuxième mouvement, [6s] résolution, chaque beat nommant une action du sujet, une instruction de caméra et une indication de lumière. Tout ce qui doit rester constant, c'est-à-dire l'apparence du personnage, l'optique que vous imitez, l'étalonnage et ce que vous ne voulez pas dans le cadre, se place au-dessus ou au-dessous des beats, en bloc global. Le modèle respecte l'ordre de façon fiable et les secondes exactes de façon approximative, ce qui suffit à piloter le rythme et reste très loin d'un montage à l'image près. Dans Image to Video le principe est identique, sauf que [0s] décrit le premier mouvement au lieu de redécrire l'image que vous avez importée.
Prompt vidéo : Échoppe de marché nocturne, 21 heures. Un cuisinier en tablier bleu marine soulève un écheveau de nouilles de blé fumantes hors d'un wok en cuivre avec de longues baguettes. [0s] Les baguettes plongent dans le wok, la vapeur reste basse et plate au-dessus du bouillon. [2s] Il soulève régulièrement, les nouilles s'étirent, la vapeur monte en fleurissant dans la lumière des lanternes. [4s] Il marque l'arrêt en haut, la tête s'incline vers le bol. Travelling avant lent en anamorphique 35 mm, f/2.0, lumière clé ambre chaude venue des lanternes, débord bleu froid depuis la rue, faible profondeur de champ, foule et néons en bokeh, grain argentique.
Ce que Seedance 2.5 fait réellement d'un prompt horodaté
Ce point mérite d'être précisé, parce que l'expression « prompt horodaté » laisse croire à une fonction dotée d'un interrupteur. Ce n'en est pas une.
Ouvrez le compositeur et vous disposez de trois onglets de mode, d'un champ de prompt et, en dessous, d'une ligne avec format, durée, résolution et son. Rien dans cette ligne n'accepte de time code. Il n'y a pas de panneau d'images clés, pas d'éditeur de beats, pas de champ où [0s] signifierait quelque chose pour le logiciel. Quand vous tapez [0s], cela part vers le modèle dans la même chaîne de texte que le reste de votre description.
Qu'en fait alors le modèle ? Il traite ces repères comme un langage de séquence, à la manière de « puis », « ensuite » et « enfin », mais avec un rythme attaché. Vos repères lui indiquent approximativement quelle part du plan chaque action doit occuper. Concrètement, cela vous donne trois choses de façon fiable : l'ordre des événements, la proportion approximative de durée attribuée à chacun, et une séparation nette entre des actions qui se confondraient autrement.
Ce que cela ne donne pas, c'est un engagement. Si vous écrivez [4s], le mouvement peut démarrer à 3,6 ou à 4,4 secondes. Si la durée est de cinq secondes et que vous demandez cinq événements distincts, le modèle compresse ou en abandonne certains. Lire ces repères comme une timeline de montage est à l'origine de presque toutes les déceptions liées à cette technique. Les lire comme la feuille de beats d'un réalisateur est à l'origine des résultats.
Cette distinction décide aussi de la place de l'outil dans un flux de production. Les beats façonnent ce qui se passe à l'intérieur d'un plan continu. Couper entre deux plans, rogner à l'image près et mixer le son restent le travail d'un logiciel de montage, ensuite. Pour contrôler le mouvement à l'intérieur d'un plan, commencez dans le générateur texte vers vidéo par IA et écrivez les beats. Pour assembler une séquence, générez séparément chaque plan piloté par ses beats, puis raccordez-les.
La syntaxe qui survit à la génération
Aucune grammaire officielle ne s'impose, ce qui libère et se révèle un peu dangereux. Voici les conventions qui tiennent à l'usage.
Des secondes entières entre crochets. [0s], [3s], [6s]. Les crochets séparent visuellement le repère du texte courant, et les secondes entières évitent de réclamer une précision que le modèle ne peut pas fournir. Les plages fonctionnent aussi, comme 0–3s et 3–6s, et se lisent même mieux pour un mouvement lent et continu où l'étendue compte plus que le déclenchement.
Commencez à zéro. [0s] est l'état dans lequel le plan s'ouvre. Le sauter pour démarrer à [1s] laisse la première seconde indéfinie, et le modèle la remplit avec quelque chose de générique.
Une action par beat. C'est la règle qui compte le plus. « [3s] Elle se tourne vers la caméra et lève la tasse pendant que la pluie s'arrête » réunit trois événements sous un seul repère, et vous en obtiendrez un. Séparez-les, ou allongez le plan.
Écrivez chaque beat comme sujet, action, caméra, lumière. Tous les beats n'ont pas besoin des quatre éléments, mais cet ordre empêche le modèle de rattacher un mouvement de caméra au mauvais sujet. « [3s] Le cuisinier dégage les nouilles du wok, la caméra avance lentement, la vapeur capte la clé des lanternes. »
Gardez les invariants hors des beats. Tout ce qui vaut pour l'ensemble du plan, c'est-à-dire l'apparence du personnage, l'optique, la texture d'image, l'étalonnage et ce que vous voulez exclure, va dans un seul bloc avant ou après la partie horodatée. Redécrire le personnage dans chaque beat est la cause unique la plus fréquente de dérive du visage, car chaque répétition invite à une interprétation légèrement différente.
Pour la grammaire de prompt plus large dans laquelle ces beats s'insèrent, le guide des prompts Seedance 2.5 détaille les blocs de sujet, les ancrages de style et les formulations négatives plus longuement qu'il n'est possible ici.
Combien de beats un plan peut porter
| Durée | Beats qui tiennent | Repères efficaces | Mode d'échec au-delà |
|---|---|---|---|
| 4–5 s | 2–3 | [0s] [2s] [4s] |
Les actions fusionnent en un mouvement flou |
| 6–8 s | 3–4 | [0s] [2s] [4s] [6s] |
Le dernier beat est tronqué |
| 9–12 s | 4–5 | [0s] [3s] [6s] [9s] |
Le rythme dérive, les beats centraux se précipitent |
| 15–20 s | 5–6 | [0s] [4s] [8s] [12s] [16s] |
L'identité du sujet commence à vaciller |
| 21–30 s | 6–7 | [0s] [5s] [10s] [15s] [20s] [25s] |
La cohérence de la scène lâche avant la fin |
L'arithmétique derrière ce tableau est simple : une action visible et lisible demande environ deux à trois secondes d'écran. En dessous de deux secondes, le spectateur perçoit du mouvement mais pas ce qui s'est passé. La vraie contrainte n'est donc pas le nombre de repères que le prompt peut accueillir, mais le nombre de choses distinctes qu'un spectateur peut absorber dans la durée que vous avez achetée.
Les réglages à poser avant d'écrire des beats
Le compositeur : trois onglets de mode au-dessus du champ de prompt, et en dessous la ligne format, durée, résolution et son. Les temps se tapent dans le champ de prompt lui-même.
Trois réglages décident si vos beats ont de l'air pour respirer.
| Réglage | Options | Effet sur les beats |
|---|---|---|
| Durée | 4 à 30 secondes, 5 par défaut | Le budget dur. Les beats sont des parts de ce nombre, réglez-le avant d'écrire |
| Format | 16:9, 9:16, 1:1, 4:3, 3:4, 21:9, adaptatif | Se verrouille sur adaptatif dès qu'une image de départ est importée |
| Résolution | 480p, 720p, 1080p, 720p par défaut | Le détail fin d'un beat court survit mieux en haute résolution |
| Son | Activé ou désactivé, généré en synchronisation avec l'image | Activé par défaut, et il mérite un placement réfléchi |
| Longueur du prompt | Jusqu'à 10 000 caractères | Assez long pour ne jamais avoir à abréger un beat |
Cet ordre pèse plus qu'il n'y paraît. Écrire six beats puis découvrir que la durée était restée sur les cinq secondes par défaut produit un plan où tout arrive en même temps, et c'est la façon la plus courante d'en conclure que les horodatages « ne marchent pas » dans Seedance 2.5.
Cinq modèles de prompts horodatés à copier
Chacun est écrit pour une durée précise. Changez librement de sujet, mais gardez un nombre de beats accordé à la durée.
1. Plan vedette food ou produit : 5 secondes, 3 beats
Échoppe de marché nocturne à 21 heures, un seul plan continu.
[0s] De longues baguettes plongent dans un wok en cuivre, la vapeur reste basse et plate au-dessus du bouillon.
[2s] Le cuisinier soulève régulièrement les nouilles de blé, la vapeur fleurit dans la lumière des lanternes.
[4s] Il marque l'arrêt en haut du geste, la tête s'incline vers le bol qui attend.
Caméra : travelling avant lent, anamorphique 35 mm, f/2.0, faible profondeur de champ.
Lumière : clé ambre chaude des lanternes en papier, débord bleu froid venu de la rue.
Style : grain argentique, étalonnage teal et orange, foule en bokeh.
Exclure : coupes, incrustations de texte, sauts brusques de caméra.
Pourquoi cela tient : trois beats sur cinq secondes laissent à chaque action 1,5 à 2 secondes nettes, et le plan entier n'est qu'un seul geste physique découpé en début, milieu et maintien.
2. Publicité produit en travelling avant : 8 secondes, 3 beats
Prompt vidéo : Une tasse à café en céramique mate posée sur un plan de travail en chêne clair, lumière du matin. [0s] Plan large sur le plan de travail, la vapeur monte en un ruban fin et droit, les ombres rayées du store reposent immobiles sur le bois. [3s] La caméra avance lentement vers la tasse, le ruban de vapeur commence à s'enrouler et à dériver vers la gauche. [6s] La caméra se pose sur un cadrage rapproché de trois quarts, un reflet doux court le long du bord de la tasse, la vapeur s'amincit. Perspective proche du macro, faible profondeur de champ, palette chaude neutre, éclairage publicitaire propre et haut de gamme, aucune main dans le cadre.
Tasse en céramique mate sur un plan de travail en chêne clair, matin, un seul plan continu.
[0s] Plan large sur le plan de travail, un ruban de vapeur fin et droit, ombres rayées du store immobiles sur le bois.
[3s] La caméra avance lentement, la vapeur s'enroule et dérive vers la gauche.
[6s] La caméra se pose sur un cadrage rapproché de trois quarts, un reflet doux court le long du bord.
Caméra : un unique travelling avant continu, équivalent 50 mm, f/2.8.
Lumière : soleil dur et directionnel à travers le store, étalonnage chaud neutre, sans dominante.
Exclure : mains dans le cadre, coupes, texte, logos.
Pourquoi cela tient : le mouvement de caméra est posé une seule fois de manière globale, et chaque beat indique simplement où en est ce mouvement. C'est bien plus stable que de donner à chaque beat son propre verbe de caméra, qui se lit comme trois mouvements distincts.
3. Beat de personnage avec regard caméra : 10 secondes, 4 beats
Prompt vidéo : Une femme en imperméable écarlate s'éloigne de la caméra dans une rue détrempée, la nuit. [0s] Elle marche régulièrement en s'éloignant, les reflets de néon ondulent sur l'asphalte mouillé devant elle. [3s] Elle ralentit, les épaules se relâchent, la pluie continue de tomber à contre-jour. [6s] Elle tourne la tête vers la caméra, ses cheveux humides captent la lumière de contour. [8s] Elle soutient le regard, calme et direct, la pluie continue. Compression au téléobjectif, faible profondeur de champ, néons teal et magenta, étalonnage cinéma sombre, la même femme d'un bout à l'autre.
Une femme en imperméable écarlate dans une rue détrempée la nuit, un seul plan continu.
Personnage (constant) : la vingtaine avancée, cheveux sombres humides et détachés, imperméable écarlate à capuche, expression calme.
[0s] Elle marche régulièrement en s'éloignant de la caméra, les reflets de néon ondulent sur l'asphalte devant elle.
[3s] Elle ralentit, les épaules se relâchent, la pluie continue de tomber à contre-jour.
[6s] Elle tourne la tête vers la caméra, ses cheveux captent la lumière de contour.
[8s] Elle soutient le regard, calme et direct, la pluie continue.
Caméra : téléobjectif fixe, légère compression, faible profondeur de champ.
Lumière : enseignes néon teal et magenta, contre-jour humide venu de l'arrière.
Exclure : changement de couleur de l'imperméable, coupes, figurants au premier plan.
Pourquoi cela tient : le bloc personnage apparaît exactement une fois, en tête, et aucun beat ne la redécrit. Cette seule décision maintient son visage stable sur dix secondes. Pour un verrouillage d'identité encore plus fort, partez d'une photo de la personne et animez-la dans le générateur image vers vidéo par IA, où l'image importée fixe l'apparence et où [0s] n'a plus qu'à décrire le premier mouvement.
4. Révélation d'intérieur : 12 secondes, 4 beats
Salon moderne baigné de soleil en milieu d'après-midi, un seul mouvement de caméra continu.
[0s] Départ serré sur un fauteuil en lin près de la fenêtre, poussières visibles dans le faisceau de lumière.
[3s] La caméra amorce un travelling lent vers la droite et dévoile la table basse en chêne.
[6s] Le travelling passe devant une étagère ouverte, la lumière chaude se répand sur le parquet.
[9s] La caméra se pose sur la fenêtre du fond, la ligne d'horizon urbaine douce et floue derrière la vitre.
Caméra : un travelling ininterrompu vers la droite, 24 mm, f/4, hauteur des yeux, sans coupe.
Lumière : soleil de fin d'après-midi, rebond chaud sur des murs clairs, aucun appoint artificiel.
Exclure : personnes dans le cadre, tremblement de caméra, zooms brusques.
Pourquoi cela tient : chaque beat nomme un nouvel objet qui entre dans le cadre plutôt qu'une nouvelle action, et c'est exactement ce qu'est une révélation. Pour pousser plus loin le langage de caméra, le guide des prompts de mouvement de caméra pour la vidéo IA détaille les mouvements qui tiennent et ceux qui se délitent.
5. Récit en trois actes : 30 secondes, 6 beats
Une randonneuse solitaire traversant une crête alpine au lever du soleil, une séquence continue.
Personnage (constant) : randonneuse en veste technique orange brûlé et sac gris, visage le plus souvent détourné.
[0s] En silhouette sur un ciel pâle d'avant l'aube, avançant lentement le long de la crête.
[5s] Le premier soleil touche la crête, la couleur de la veste s'embrase contre l'ombre bleue de la vallée.
[10s] La randonneuse s'arrête, le souffle visible, le regard sur la vallée en contrebas.
[15s] La caméra dérive vers le large et révèle toute l'échelle du massif derrière.
[20s] La randonneuse repart, plus petite désormais dans le cadre.
[25s] Le cadre tient tandis qu'elle franchit la crête et que le soleil se détache complètement des sommets.
Caméra : dérive lente et continue du plan moyen au plan large, 35 mm, f/5.6, sans coupe.
Lumière : lever de soleil, transition du bleu froid à l'or chaud sur toute la durée.
Son : vent, chaussures sur les éboulis, pas de musique.
Exclure : dialogue, incrustations de texte, autres randonneurs.
Pourquoi cela tient : trente secondes suffisent pour un véritable arc, mais seulement si chaque beat reçoit cinq secondes et si les changements restent progressifs. Notez qu'aucun beat ne demande un changement de lieu : la scène reste constante, seuls la lumière, l'échelle et la position évoluent. Sur ce que la durée maximale permet et ne permet pas, le guide des vidéos de 30 secondes avec Seedance 2.5 est le pendant de cet article.
Synchroniser action, caméra, lumière et son
La plupart des feuilles de beats échouent non pas parce qu'un beat serait faux, mais parce que quatre couches se disputent la même seconde. Décidez, couche par couche, si elle change sur le beat ou si elle court en continu par-dessous.
| Couche | Meilleure écriture | Pourquoi |
|---|---|---|
| Action du sujet | Par beat, un verbe chacun | C'est précisément la raison d'être du repère |
| Caméra | Un mouvement global, les beats nommant la position | Plusieurs verbes de caméra se lisent comme plusieurs plans |
| Lumière | Globale, sauf si la lumière est elle-même l'événement | Une lumière qui change à chaque beat ressemble à du scintillement |
| Son | Une ou deux indications sur des beats à impact physique | L'audio est généré en synchronisation et réclame un ancrage |
| Style et étalonnage | Global, une seule fois | Le redire à chaque beat invite à une réinterprétation |
Règle pratique : une seule couche doit changer par beat. Si le sujet bouge à [3s], laissez la caméra poursuivre ce qu'elle faisait déjà. Si la caméra arrive quelque part à [6s], laissez le sujet tenir. Deux changements simultanés sur le même repère sont le chemin le plus rapide vers un plan où aucun des deux n'aboutit.
Le son mérite une mention particulière, puisqu'il est généré en synchronisation et non ajouté après coup. Placer une indication comme « les chaussures frappent le gravier » sur un beat où quelque chose entre physiquement en contact donne à l'audio un ancrage réel. Laisser le son non spécifié sur vingt secondes produit généralement une ambiance qui ignore complètement l'action.
Quand un plan unique ne peut vraiment pas porter l'idée entière, c'est le moment de découper en plusieurs générations. L'approche décrite dans la narration multiplans avec Seedance 2.5 explique comment tenir la continuité entre des plans séparés plutôt que de tout forcer dans un seul.
Dépanner des beats qui dérivent
| Symptôme | Cause probable | Correction |
|---|---|---|
| Un beat est purement ignoré | Deux actions partageaient un repère | Séparer en deux repères ou supprimer l'action la plus faible |
| Tout se passe dans les deux premières secondes | Le nombre de beats dépasse le budget de durée | Augmenter la durée ou descendre à trois beats |
| Le visage ou les vêtements changent en cours de plan | Le personnage est redécrit dans plusieurs beats | Ramener la description dans un unique bloc global |
| Le beat final paraît précipité ou coupé | Le dernier repère est trop près de la fin | Placer le dernier repère au moins trois secondes avant la fin |
| La caméra saute au lieu de bouger | Chaque beat portait son propre verbe de caméra | Poser un mouvement continu global, la position par beat |
| Le mouvement démarre nettement trop tôt ou trop tard | Tolérance normale des repères | Élargir l'écart entre repères, ne pas courir après la seconde exacte |
| Les beats tombent juste mais le plan paraît mécanique | Aucun mouvement de liaison entre les beats | Ajouter « progressivement », « sans s'arrêter », « en continuant » entre les beats |
Le piège le plus fréquent reste celui du dernier beat. Un repère à [9s] dans un plan de dix secondes laisse une seconde à l'action finale, et une seconde passe sous le seuil de lisibilité de presque tout. Ramenez-le à [7s] et la fin se résout.
Une vérification de 30 secondes avant de générer
Relisez votre prompt à l'aune de ces six questions. Cela prend une demi-minute et évite une régénération plus souvent qu'autrement.
- La durée correspond-elle au nombre de beats ? Deux à trois beats par tranche de cinq secondes, pas davantage.
- Chaque beat contient-il exactement un verbe d'action ? Cherchez « et » et « pendant que », ils signalent souvent un beat à scinder.
- Le personnage ou le produit est-il décrit une seule fois ? Partout où il apparaît une deuxième fois, supprimez une occurrence.
- La caméra fait-elle un mouvement ou plusieurs ? Si plusieurs, réécrivez en un mouvement avec des positions par beat.
- Le dernier repère est-il à au moins trois secondes de la fin ? Sinon, ramenez-le en arrière.
- Un beat mérite-t-il un son ancré ? Ajoutez une indication là où quelque chose entre physiquement en contact.
Si un plan rate encore après deux essais, le diagnostic le plus rapide consiste à diviser les beats par deux et à régénérer. Un plan qui fonctionne à trois beats et casse à cinq vous dit qu'il s'agissait d'un problème de budget, pas de formulation.
Questions fréquentes
Seedance 2.5 dispose-t-il d'un paramètre d'horodatage dédié ?
Non. Le générateur expose format, durée, résolution et son, et aucun de ces réglages n'accepte de time code. Les repères comme [0s] s'écrivent dans le texte du prompt et sont lus par le modèle comme un langage d'ordre et de rythme.
Quelle est la précision des temps ?
Suffisante pour piloter le rythme, insuffisante pour monter dessus. L'ordre des beats est respecté de façon fiable ; la seconde exacte de démarrage d'un mouvement peut se décaler de quelques dixièmes dans un sens ou dans l'autre. Prévoyez de la tolérance plutôt que de la précision.
Combien de beats tiennent dans un plan de cinq secondes ?
Deux ou trois. Une action lisible réclame environ deux secondes d'écran, donc trois beats sont déjà serrés. Quatre beats en cinq secondes donnent le plus souvent un mouvement flou au lieu de trois mouvements distincts.
Les prompts horodatés fonctionnent-ils avec Image to Video ?
Oui, avec un ajustement. L'image importée fixe déjà le cadre, donc [0s] doit décrire le premier mouvement plutôt que répéter ce qui est déjà visible. Par ailleurs le format se verrouille sur adaptatif dès qu'une image de départ est jointe.
Crochets ou plages ?
Les crochets comme [3s] conviennent aux actions discrètes qui se déclenchent à un instant. Les plages comme 3–6s conviennent aux mouvements continus où l'étendue compte plus que le déclenchement. Mélanger les deux dans un même prompt ne pose aucun problème tant que l'ordre reste cohérent.
Et s'il me faut plus de beats que la durée ne le permet ?
Découpez l'idée en plusieurs générations et raccordez-les au montage. Un plan de 30 secondes avec douze beats échouera ; trois plans de 10 secondes à quatre beats chacun, non.
Commencez à écrire des beats
Les prompts horodatés sont sans doute l'amélioration la moins coûteuse en vidéo IA, puisqu'ils ne coûtent rien de plus que la réécriture d'un texte que vous alliez taper de toute façon. Choisissez l'un des modèles ci-dessus, réglez d'abord la durée, tenez-vous à une action par beat et rassemblez tout ce qui est constant dans un seul bloc.
Quand vous voulez essayer, ouvrez le générateur vidéo et écrivez un prompt horodaté, réglez la durée sur votre nombre de beats et lancez la génération. SeedVideo AI place Seedance 2.5 aux côtés des autres modèles dans le même espace de travail, ce qui permet de tester la même feuille de beats sur plusieurs modèles et de garder celui qui tient le mieux son timing.
