Guide d'invite Seedance 2.5 : 12 exemples originaux de 30 secondes

Guide d'invite Seedance 2.5 : exemples vidéo de 30 secondes

Traitez une invite Seedance 2.5 comme une note de direction compacte. Commencez par le sujet, puis indiquez l'action, le comportement de la caméra, le timing, la direction audio, les rôles de référence et les contraintes. Pour un clip de 30 secondes, divisez l'idée en une accroche, un développement, une preuve et une résolution afin que la fin n'arrive pas par accident. Choisissez le mode de génération avant d'écrire : le texte fonctionne pour une nouvelle scène, une image ancre l'apparence et la composition, les première et dernière images contrôlent le parcours visuel et le mode référence attribue des tâches distinctes aux images, à la vidéo ou à l'audio. Les 12 modèles originaux ci-dessous sont destinés à être réécrits. Remplacez les produits, paramètres et personnages génériques par du matériel que vous possédez ou que vous êtes autorisé à utiliser, puis générez une référence et révisez une variable à la fois.

TL;DR

• Utilisez cet ordre : Sujet -> Action -> Caméra -> Synchronisation -> Audio -> Rôles de référence -> Contraintes.
• Planifiez 30 secondes comme quatre temps : crochet, développement, preuve et résolution.
• Faites correspondre l'invite au texte, à l'image, à la première et à la dernière image ou au mode de référence avant d'ajouter des détails.
• Donnez à chaque référence une tâche. Ne demandez pas à deux éléments de définir la même identité ou le même style.
• Traitez chaque exemple comme un modèle réinscriptible, puis examinez le clip complet et modifiez une variable.

Réponse rapide

Une invite utile de Seedance 2.5 vous donne sept éléments que vous pouvez vérifier après la génération : un sujet, une action lisible, une idée de caméra principale, une séquence chronométrée, une intention audio, le travail de chaque référence et les détails qui ne doivent pas changer. Pour une vidéo de 30 secondes, écrivez quatre temps plutôt qu'un long paragraphe : 0 à 5 secondes pour l'accroche, 5 à 16 pour le développement, 16 à 25 pour la preuve ou l'escalade et 25 à 30 pour la résolution. Ces timings sont des aides à la planification et ne garantissent pas des contrôles précis à l'image. Commencez par le mode le plus simple qui peut préserver ce qui compte, puis ajoutez des références uniquement lorsque chaque actif a un rôle clair.

Une invite de 30 secondes fonctionne mieux comme un briefing de direction avec sept champs distincts.

Anatomie des invites Seedance 2.5

Utilisez ce squelette à sept champs :

Subject: Who or what must remain recognizable?
Action: What changes on screen?
Camera: What shot size and movement should guide the viewer?
Timing: What happens in each beat, and how does the clip end?
Audio: What dialogue, ambience, rhythm, or silence supports the action?
Reference roles: Which asset controls identity, product, environment, motion, style, or audio?
Constraints: What must stay fixed, and what should be omitted?

Les noms et verbes concrets font plus de travail que les longues listes d'adjectifs. "Une tasse en céramique tourne une fois pendant que la caméra passe d'un plan moyen à un gros plan" est plus facile à examiner qu'une "belle révélation de produit cinématographique haut de gamme". Si le résultat manque le brief, la première version vous indique quel champ nécessite votre attention.

Pour des formules d'invite générales et des exemples plus courts, utilisez le Guide des invites Seedance. Pour un vocabulaire ciblé sur les panoramiques, les chariots, les orbites et les travellings, consultez le Guide des invites de mouvement de la caméra vidéo IA.

Comment demander des changements par mode

Choisissez d'abord le mode, puis consacrez des détails aux invites sur les champs dont le mode a le plus besoin.

Les marqueurs de référence ci-dessus suivent la documentation du modèle SeedVideo AI, vérifiée le 2 août 2026. Dreamina utilise sa propre interface et son propre étiquetage des actifs. Ne présumez pas qu’une étiquette copiée à partir d’un produit fonctionnera inchangée sur un autre. Confirmez le flux de travail visible avant de coller une invite.

Planifiez une scène de 30 secondes

Un plan à quatre temps empêche un clip plus long de devenir une action ininterrompue :

Ne traitez pas ces plages comme des points de montage exacts. Ils sont un outil d'écriture. Si un battement a besoin de plus d’espace, raccourcissez-en un autre. Une démonstration de produit peut consacrer la majeure partie de son temps à la preuve, tandis qu'une scène de dialogue peut nécessiter un rythme de développement plus long.

Exemples de conversion texte-vidéo

1. Histoire du produit de lampe de bureau

Idéal pour : Un concept de produit horizontal lorsqu'aucune image source n'est requise.

Entrée : Texte uniquement, 16:9. Remplacez la lampe sans marque par votre propre description de produit autorisée si l'identité est importante.

Invite :

Subject: an unbranded matte-white desk lamp in a small apartment studio.
Action: the room begins dim; a designer switches on the lamp, adjusts the arm, sketches, and pins the finished drawing to the wall.
Camera: begin with a wide locked shot, move into one slow side dolly during the adjustment, then end on a steady product close-up.
Timing: 0-4s dark-room hook; 4-15s setup and adjustment; 15-25s visible drawing progress; 25-30s clean lamp hero frame with the sketch in soft background focus.
Audio: quiet room tone, one switch click, pencil movement, no voiceover.
Reference roles: none.
Constraints: one person, one lamp, consistent room layout, no logos, no on-screen text, no extra camera moves.

Pourquoi cela fonctionne : L'invite donne au produit un travail visible. L'image finale résout l'histoire au lieu d'ajouter une deuxième fonctionnalité.

Ce qu'il faut vérifier : Vérifiez la forme de la lampe, l'interaction de la main, le chemin de la caméra et si l'image de fermeture reste stable suffisamment longtemps pour être utilisée.

2. Scène cinématographique de plateforme de pluie

Idéal pour : Un test d'ambiance de court métrage avec un personnage et une tournure visuelle claire.

Entrée : Texte uniquement, 2,39:1 ou 16:9.

Invite :

Subject: an adult traveler in a plain dark coat waiting alone on a covered rural train platform at blue hour.
Action: rain moves across the tracks; the traveler checks an old paper ticket, hears an approaching train, then decides not to board and folds the ticket away.
Camera: restrained handheld medium shot, slow push toward the ticket, cut to a wide profile as the train passes, return to a still close-up.
Timing: 0-6s establish the empty platform; 6-15s ticket and approaching light; 15-24s train passes without stopping in frame; 24-30s quiet decision and held close-up.
Audio: rain, distant rail vibration, train pass, no music, no dialogue.
Reference roles: none.
Constraints: one traveler, no readable brand marks, no dramatic weather change, keep coat and platform lighting consistent.

Pourquoi ça marche : L'action a un début, un choix et une fin. Les changements de caméra suivent la décision au lieu de décorer la scène.

Ce qu'il faut vérifier : Surveillez l'identité du voyageur, la direction du train qui passe, la continuité du billet et les personnes indésirables en arrière-plan.

3. Crochet de recette vertical

Idéal pour : Un clip social 9:16 construit autour d'un gain visuel rapide.

Entrées : Texte uniquement, 9:16.

Invite :

Subject: a home cook making a bright citrus noodle bowl in a clean kitchen, using generic unbranded ingredients.
Action: open on the finished bowl, rewind the visual idea into preparation, toss the noodles, then return to the finished bowl with steam and a lifted bite.
Camera: overhead hook, two fast close inserts for zest and sauce, medium side shot for the toss, locked close-up for the ending.
Timing: 0-3s final-dish hook; 3-13s ingredient actions; 13-23s toss and texture; 23-30s plated result and lifted bite.
Audio: crisp kitchen sounds with a light rhythmic pulse, no spoken recipe and no generated captions.
Reference roles: none.
Constraints: one bowl, stable ingredient colors, safe utensil handling, no labels, no impossible food transformations.

Pourquoi ça marche : L'invite s'adapte à un flux vertical et obtient immédiatement le gain. Chaque changement de caméra a un sujet clair.

Ce qu'il faut vérifier : Vérifiez la continuité des aliments, l'anatomie de la main, si les bols d'ouverture et de fin correspondent et si les insertions rapides restent lisibles sur un téléphone.

Exemples d'image en vidéo

4. Macro-révélation du flacon de soin de la peau

Idéal pour : Mouvement du produit lorsqu'une seule photo d'emballage approuvée doit définir l'apparence.

Entrée : Une image de produit appartenant à un fond neutre, 16:9.

Invite :

Subject: preserve the bottle shape, cap, label placement, color, and proportions from the source image.
Action: soft condensation forms on the bottle; one drop travels down the side while a leaf shadow moves slowly across the background.
Camera: start at a medium product shot, make one slow macro push toward the drop, then settle on the full bottle.
Timing: 0-5s immediate texture hook; 5-18s controlled push and moving shadow; 18-25s drop reaches the base; 25-30s full pack shot.
Audio: faint room tone and a soft water detail, no speech.
Reference roles: the source image controls product identity and composition.
Constraints: keep label text unchanged, no cap movement, no duplicate bottle, no added claims, no floating particles.

Pourquoi ça marche : Le mouvement est limité à la condensation, aux ombres et à la caméra. La référence du produit a une tâche explicite.

Ce qu'il faut vérifier : Comparez la géométrie de la bouteille et l'emplacement de l'étiquette avec la source. Rejetez toute affirmation inventée ou déformation de lettre.

5. Configuration du portrait au dialogue

Idéal pour : Un test de caractère lorsqu'un portrait consenti définit l'apparence.

Entrées : Un portrait adulte consenti avec un arrière-plan simple, 16:9.

Invite :

Subject: preserve the adult subject's facial features, hairstyle, plain blue shirt, and age from the source portrait.
Action: the subject looks off camera, listens, turns back, and says, "I kept the original because the small mistake made it feel honest."
Camera: stable medium close-up with a very slow push after the subject turns back.
Timing: 0-7s listening reaction; 7-13s turn; 13-24s dialogue; 24-30s quiet breath and held expression.
Audio: natural indoor room tone, clear adult voice, no music.
Reference roles: the image controls identity and wardrobe.
Constraints: one speaker, no beauty retouching, no subtitles, no change of background, keep lip movement aligned with the short line.

Pourquoi ça marche : La ligne est suffisamment courte pour laisser de la place à l'écoute et à la réaction. L'invite ne surcharge pas l'image avec un nouveau paramètre.

Ce qu'il faut vérifier : Vérifiez la portée du consentement, l'identité faciale, le mouvement de la bouche, la direction des yeux et si la voix est appropriée pour le sujet approuvé.

6. Illustration en mouvement silencieux

Idéal pour : Animer une illustration éditoriale sans modifier sa composition.

Entrées : Une illustration originale d'une bibliothèque de nuit, 4:5 ou 16:9.

Invite :

Subject: preserve the illustrated night library, its limited blue-and-amber palette, two reading figures, and paper-cut texture.
Action: desk lamps glow on one by one, pages turn, rain traces the windows, and the clock hand advances slightly.
Camera: nearly locked frame with a slow two-percent push toward the center table.
Timing: 0-6s first lamp glow; 6-19s page and rain movement; 19-25s second lamp glow; 25-30s settle into the original composition.
Audio: soft rain and page turns, no dialogue, no melody.
Reference roles: the image controls composition, characters, palette, and medium.
Constraints: preserve the illustration style, no extra readers, no realistic faces, no camera orbit, no new text on book covers.

Pourquoi ça marche : Les petits mouvements respectent l'illustration source. Le retour à la composition originale donne à la boucle une fin utilisable.

Ce qu'il faut vérifier : Recherchez les dérives de style, le réalisme accidentel, les nouveaux objets, les mains déformées et tout mouvement qui brise l'aspect découpé en papier.

Exemples de référence à des vidéos

7. Démonstration de produit UGC IA

Idéal pour : Une démonstration de style créateur vertical avec des références d'identité et de produit distinctes.

Entrées : @image1 présentateur adulte consentant ; @image2 photo du pack de produits appartenant ; @video1 démonstration manuelle auto-enregistrée ; 9:16.

Invite :

Subject: @image1 defines the presenter. @image2 defines the unaltered product. @video1 defines only the hand motion and order of use.
Action: the presenter opens with the product already in hand, demonstrates the three physical steps from @video1, then shows the unchanged product beside the completed result.
Camera: phone-like medium close-up, one top-down insert for the demonstration, return to the same medium close-up.
Timing: 0-4s visual hook; 4-18s demonstration; 18-25s result; 25-30s product and result held together.
Audio: natural spoken line, "Here is the part I kept getting wrong," followed by direct demonstration sound; no music.
Reference roles: @image1 identity and wardrobe; @image2 product identity; @video1 motion only.
Constraints: do not copy the background, person, or product visible in @video1; no claims, price, logo changes, or captions.

Pourquoi cela fonctionne : Chaque élément a une tâche, donc la référence de mouvement n'entre pas en concurrence avec l'identité du présentateur ou du produit.

Que faire révision : Vérifiez si le résultat emprunte des détails indésirables à la vidéo animée et vérifiez que le produit reste inchangé via l'insertion.

8. Prévisualisation jusqu'à la scène finale

Idéal pour : Transformer une répétition de blocage possédée en une scène plus finie sans copier la conception de production protégée.

Entrée : @video1 auto-enregistrée répétition avec deux artistes adultes ; @image1 emplacement d'origine toujours ; @image2 planche de garde-robe originale ; 16:9.

Invite :

Subject: two adult characters follow the positions and movement timing in @video1. @image2 defines their simple approved wardrobe.
Action: character A crosses to the window, character B waits by the table, then both react to a light outside.
Camera: preserve the basic blocking from @video1, but use a slow lateral dolly instead of the rehearsal's static camera.
Timing: 0-7s room and positions; 7-18s crossing action; 18-25s shared reaction; 25-30s hold both characters in profile.
Audio: room tone, two footsteps, distant vehicle sound, no dialogue.
Reference roles: @video1 movement and timing; @image1 environment and light direction; @image2 wardrobe.
Constraints: do not preserve faces, props, or background from @video1; no extra characters, no recognizable franchise design.

Pourquoi ça marche : Les fournitures de répétition se bloquent pendant que les images fixes approuvées remplacent les détails visuels temporaires. Le mouvement final de la caméra est indiqué séparément.

Ce qu'il faut vérifier : Confirmez que le modèle suit les positions sans importer de visages ou d'accessoires de répétition. Vérifiez la direction de l'écran et la réaction partagée.

9. Carte des produits, de l'environnement et des styles

Idéal pour : Une scène de commerce électronique contrôlée utilisant plusieurs références visuelles approuvées.

Entrées : @image1 produit appartenant ; @image2 emplacement de cuisine appartenant ; @image3 planche de couleurs originale ; @video1 mouvement de coulée automatique ; 16:9.

Invite :

Subject: @image1 defines the exact reusable bottle. @image2 defines the kitchen layout. @image3 defines only the warm neutral color treatment.
Action: a hand fills the bottle using the smooth pouring speed from @video1, closes it, places it beside a lunch bag, then carries both out of frame.
Camera: one waist-level tracking shot with a brief close insert during the pour, then return to the original axis.
Timing: 0-5s empty bottle hook; 5-17s fill and close; 17-24s pack; 24-30s clean exit and empty counter.
Audio: water, cap click, fabric movement, no speech.
Reference roles: @image1 product identity; @image2 environment; @image3 color only; @video1 motion only.
Constraints: do not copy objects from the color board or background from the motion clip; no label mutation, no duplicate hands, no text overlays.

Pourquoi ça marche : La carte de référence empêche une planche de style de devenir un plan de scène. Le compteur final vide donne à la séquence une résolution claire.

Ce qu'il faut vérifier : Vérifiez l'identité du produit, le nombre de mains, le niveau de remplissage, la continuité de l'axe de la caméra et si les détails de référence fuient dans le mauvais rôle.

Exemples audio et de dialogue

10. Dialogue à deux avec un rythme de réaction

Idéal pour : Une courte scène de dialogue utilisant des références de personnage et de voix consenties.

Entrées : @image1 et @image2 références de personnages adultes consentis ; @audio1 dialogue de travail approuvé ; 16:9.

Invite :

Subject: @image1 is speaker A in a gray sweater. @image2 is speaker B in a green jacket. Keep their positions and appearance consistent.
Action: A asks, "Did you move the chair?" B looks at the empty corner, pauses, and answers, "No."
Camera: begin in a two-shot, cut to B only after the question, then return to a wider two-shot for the empty-corner reveal.
Timing: 0-7s room setup; 7-13s question; 13-21s look and pause; 21-25s answer; 25-30s silent wide reveal.
Audio: @audio1 controls the words and pause length; retain quiet room tone and one floor creak.
Reference roles: @image1 and @image2 identity; @audio1 dialogue timing only.
Constraints: two adults only, no extra speech, no subtitles, no voice imitation beyond the approved recording, keep eyelines consistent.

Pourquoi ça marche : La pause est traitée comme faisant partie de la performance. La caméra attend la question avant d'isoler la réaction.

Ce qu'il faut vérifier : Vérifiez l'attribution des haut-parleurs, le mouvement des lèvres, la durée de la pause, les lignes des yeux et si le plan large final rend le coin vide clair.

11. Étude de mouvement basée sur la musique

Idéal pour : Un test de rythme abstrait et libéré des droits, sans paroles ni images de marque.

Entrée : @audio1 instrumental original de 30 secondes boucle ; @image1 cadre de style géométrique original ; 1:1 ou 9:16.

Invite :

Subject: three simple paper forms use the color and texture rules from @image1.
Action: forms fold on the main pulse, slide on the syncopated notes, pause during the brief break, then assemble into one balanced composition.
Camera: fixed frontal view with one slow push during the final eight seconds.
Timing: follow the broad sections of @audio1: opening pulse, denser middle phrase, short break, final resolve.
Audio: @audio1 is the only soundtrack. Do not add vocals or sound effects.
Reference roles: @audio1 rhythm and section changes; @image1 material and palette only.
Constraints: no logos, letters, faces, or exact imitation of an existing music video; keep the forms readable against the background.

Pourquoi ça marche : L'invite mappe le mouvement aux sections musicales plutôt que d'exiger une modification à chaque temps. Cela laisse de la place pour des formes lisibles.

Ce qu'il faut vérifier : Vérifiez si le mouvement répond aux changements majeurs, si la rupture est visible et si l'arrangement final tient.

12. Monologue vertical audio

Idéal pour : Un explicateur social avec un locuteur consentant et un enregistrement approuvé.

Entrées : @image1 locuteur adulte consentant ; @audio1 enregistrement vocal original de 22 secondes ; 9h16.

Invite :

Subject: @image1 defines the adult speaker, plain clothing, and neutral home-office setting.
Action: the speaker delivers @audio1, points once to a blank paper sketch, then returns attention to camera and ends with a small nod.
Camera: stable chest-up phone framing, one subtle push during the main point, no cuts.
Timing: 0-3s attentive silent opening; 3-25s approved recording; 25-30s nod and clean hold.
Audio: @audio1 controls the spoken words and pacing; preserve light room tone, no music.
Reference roles: @image1 identity and environment; @audio1 speech only.
Constraints: no generated captions, no additional claims, no background changes, no voice cloning beyond the speaker's explicit permission.

Pourquoi ça marche : L'action visuelle reste suffisamment simple pour prendre en charge la parole. L'ouverture et la fin silencieuses donnent aux éditeurs la possibilité de couper.

Ce qu'il faut vérifier : Vérifiez l'alignement des lèvres, la formulation approuvée, l'anatomie de la main, le contact visuel et si la fin reste immobile.

Carte des rôles de référence

Donner à chaque actif une tâche principale :

Des rôles de référence clairs réduisent les emprunts accidentels à partir du mauvais actif.

Si deux images définissent toutes deux le produit, choisissez une référence principale. Si une vidéo de répétition contient des visages ou des accessoires temporaires, dites qu'elle contrôle uniquement le mouvement. Un pack de référence devient plus difficile à diagnostiquer lorsque chaque fichier est autorisé à tout influencer.

Erreurs d'invite courantes

N'inventez pas de contrôles non pris en charge. Si l'interface actuelle n'expose pas d'invite négative, de graine, de curseur de contrôle de caméra ou de commande d'édition locale, n'en écrivez pas comme si elle était disponible. Mettez les contraintes nécessaires dans un langage d'invite ordinaire et vérifiez les paramètres visibles sur la plate-forme que vous utilisez.

Flux de révision à une variable

1. Enregistrez l'invite et les références utilisées pour la ligne de base.
2. Regardez la vidéo complète une fois sans modifier l'invite.
3. Nommez l'échec le plus important : sujet, mouvement, caméra, timing, audio ou fin.
4. Modifiez uniquement le champ responsable de cet échec.
5. Générez à nouveau avec les autres champs inchangés.
6. Comparez les deux clips au niveau mêmes moments, en particulier la première et la dernière image.

Une révision à une variable permet de déterminer plus facilement quel changement d'invite a aidé.

Si le produit change de forme, resserrez l'identité ou le rôle de référence du produit avant de toucher la caméra. langue. Si le milieu traîne, révisez le timing avant d’ajouter plus d’action. Si le dialogue vous semble précipité, raccourcissez les mots ou ajoutez une direction de pause au lieu de modifier le style visuel.

Droits et notes de sécurité

Utilisez des invites, des images, des vidéos, des fichiers audio, des ressemblances, des voix et des éléments de marque que vous possédez ou que vous êtes autorisé à utiliser. Le consentement pour un portrait n’inclut pas automatiquement le clonage vocal ou la publicité commerciale. Une vidéo de référence peut également contenir de la musique, des illustrations, des logos ou des personnes dont les droits nécessitent un examen séparé.

Conservez les modèles génériques jusqu'à ce que les éléments approuvés soient prêts. N'utilisez pas de personnalité publique, de personnage fictif, de scène de film reconnaissable ou de logo de concurrent comme raccourci pour le style ou l'identité. Examinez chaque sortie avant la publication pour détecter les étiquettes modifiées, les allégations inventées, les personnes involontaires et les actions dangereuses.

FAQ

Combien de temps une invite Seedance 2.5 doit-elle durer ?

Assez long pour définir les sept champs, suffisamment court pour que chaque instruction puisse être vérifiée. Un mémoire structuré et compact est généralement plus facile à réviser qu’un paragraphe dense. Supprimez les adjectifs qui ne modifient pas une décision visible.

Combien de plans une invite de 30 secondes doit-elle inclure ?

Commencez avec deux à quatre battements lisibles. D'autres coupes sont possibles, mais chaque plan supplémentaire ajoute un travail de continuité. Une seule prise continue peut également fonctionner lorsque l'action du sujet change clairement au fil du temps.

Puis-je utiliser @image1, @video1et @audio1?

La documentation du modèle SeedVideo AI prenait en charge ces marqueurs d'ordre de tableau lorsqu'elle a été vérifiée le 2 août 2026. Utilisez-les uniquement dans un flux de travail qui prend actuellement en charge les marqueurs de référence. Dreamina et d'autres produits peuvent étiqueter les actifs différemment.

Dois-je écrire une invite négative ?

Uniquement si l'interface actuelle expose un champ d'invite négative documenté. Sinon, ajoutez une courte section Contraintes à l'invite principale. Ne présumez pas qu'il existe un contrôle distinct.

Comment dois-je inviter l'audio ?

Indiquez si le clip nécessite un dialogue, une ambiance, de la musique, des effets sonores ou du silence. Nommez la relation temporelle générale, comme une pause avant la révélation. Utilisez un son effacé et évitez de demander la voix d'une personne non approuvée.

Comment puis-je garder un personnage cohérent ?

Utilisez une référence d'identité approuvée, répétez les détails de garde-robe et de décor stables et limitez les changements de scène évitables. Examinez le visage, les cheveux, les vêtements, les proportions du corps et le contour des yeux sur l'ensemble du clip.

Que dois-je changer après une génération ratée ?

Modifiez le champ lié au plus gros problème visible. Renforcez l'action lorsque le mouvement est vague, simplifiez la direction de la caméra lorsque le cadrage dérive et révisez le timing lorsque la fin manque. Gardez les autres champs fixes pour la prochaine comparaison.

Les commandes de plages de temps sont-elles précises à l'image près ?

Non. Il s'agit d'une structure de planification à moins que le produit actuel ne documente explicitement un contrôle temporel plus fort. Examinez le résultat plutôt que de supposer que chaque transition atterrira à une seconde exacte.

Sources et méthodologie

• Guide d'invite Dreamina Seedance 2.5, consulté le 2 août 2026 pour sa planification publique de 30 secondes et son invite de référence. exemples.
• Page modèle Dreamina Seedance 2.5, vérifiée le 2 août 2026 pour sa description publique de la génération de 30 secondes et des workflows de référence multimodaux.
• Page SeedVideo AI Seedance 2.5, vérifié le 2 août 2026, pour l'entrée du modèle, les modes de saisie et les conseils actuels sur le produit.
• Documentation du modèle SeedVideo AI, vérifié le 2 août 2026, pour les limites de référence actuelles, la sélection du mode et @image1, @video1et @audio1 syntaxe.

Les 12 exemples d'invites de ce guide sont des modèles originaux réinscriptibles. Il ne s'agit pas de recommandations de modèles officielles et ne garantissent pas un résultat particulier.

Créez votre invite Seedance 2.5

Ouvrir Seedance 2.5 sur SeedVideo AI, choisissez le mode qui correspond à vos entrées et commencez avec un modèle. Remplacez chaque espace réservé par du matériel approuvé, générez une référence, puis révisez un champ à la fois.