Resumo rápido
- O Seedance 2.5 não tem um campo de marcação de tempo. Os tempos são escritos dentro do próprio prompt, como beats entre colchetes no formato
[0s],[2s],[4s], e o modelo os lê como linguagem de ordem e de ritmo. - Isso faz deles direção de cena, não uma linha do tempo de edição. Um beat pode cair alguns décimos antes ou depois, e nada força o ponto exato.
- Um beat, uma ação. Acrescente um segundo verbo e o modelo costuma executar apenas aquele que entendeu melhor.
- Calcule dois a três segundos de tela por ação visível: dois ou três beats em cinco segundos, quatro ou cinco em dez, cerca de seis nos trinta completos.
- Identidade do personagem, lente, tratamento de cor e exclusões ficam fora dos beats, num bloco global que governa o clipe inteiro.
Resposta direta
Um prompt com marcação de tempo no Seedance 2.5 é um prompt de texto comum no qual você escreveu marcas temporais, para que uma única geração seja lida como uma pequena sequência de beats em vez de um movimento indiferenciado. Você abre o gerador, permanece em Text to Video, define primeiro a duração que realmente quer e escreve o plano como [0s] primeiro movimento, [3s] segundo movimento, [6s] resolução, com cada beat nomeando uma ação do sujeito, uma instrução de câmera e uma indicação de luz. Tudo o que precisa permanecer constante, ou seja quem é o personagem, que lente você está imitando, o tratamento de cor e o que não quer em quadro, fica acima ou abaixo dos beats como bloco global. O modelo respeita a ordem de forma confiável e os segundos exatos de forma aproximada, o que basta para controlar o ritmo e fica muito longe de edição quadro a quadro. Em Image to Video funciona igual, exceto que [0s] deve descrever o movimento em vez de descrever de novo a imagem enviada.
Prompt de vídeo: Barraca de comida em mercado noturno às nove da noite. Um cozinheiro de avental azul-marinho ergue um emaranhado de macarrão de trigo fumegante de uma wok de cobre com hashis longos. [0s] Os hashis entram na wok, o vapor fica baixo e plano sobre o caldo. [2s] Ele ergue de forma constante, o macarrão se alonga, o vapor sobe florescendo pela luz das lanternas. [4s] Ele segura no alto, a cabeça se inclina em direção à tigela. Aproximação lenta em anamórfica de 35 mm, f/2.0, luz principal âmbar quente vinda das lanternas, vazamento azul frio da rua, pouca profundidade de campo, multidão e neon desfocados, grão de filme.
O que o Seedance 2.5 faz de fato com um prompt cronometrado
Vale a precisão aqui, porque a expressão "prompt com marcação de tempo" soa como um recurso com um interruptor ao lado. Não é.
Abra o compositor e os controles que você tem são três abas de modo, um campo de prompt e, abaixo, uma linha com proporção, duração, resolução e som. Nada nessa linha aceita um código de tempo. Não existe painel de quadros-chave, nem editor de beats, nem campo em que [0s] signifique algo para o software. Quando você digita [0s], isso viaja até o modelo como parte da mesma cadeia de texto que o restante da sua descrição.
Então o que o modelo faz com isso? Trata as marcas como linguagem de sequência, do mesmo jeito que trata "então", "depois disso" e "por fim", só que com ritmo agregado. A partir das suas marcas ele aprende aproximadamente quanto do clipe cada ação deve ocupar. Na prática isso entrega três coisas de forma confiável: a ordem dos eventos, a proporção aproximada de duração que cada um recebe e uma separação limpa entre ações que de outro modo se misturariam.
O que não entrega é um contrato. Se você escrever [4s], o movimento pode começar em 3,6 ou em 4,4 segundos. Se a duração for de cinco segundos e você pedir cinco eventos distintos, o modelo comprime ou simplesmente descarta alguns. Ler as marcas como uma linha do tempo de edição é a origem da maior parte da frustração com essa técnica. Lê-las como o mapa de beats de um diretor é a origem dos resultados.
Essa distinção também define onde isso se encaixa num fluxo de produção. Os beats moldam o que acontece dentro de um plano contínuo. Cortar entre planos, aparar no quadro exato e mixar áudio continuam sendo trabalho de um editor depois. Se quer controlar o movimento dentro de um plano, comece no gerador de texto para vídeo com IA e escreva os beats. Se quer montar uma sequência, gere cada plano com beats separadamente e junte depois.
A sintaxe que sobrevive à geração
Não há gramática oficial a cumprir, o que é libertador e um tanto perigoso. Estas são as convenções que se sustentam na prática.
Use segundos inteiros entre colchetes. [0s], [3s], [6s]. Os colchetes separam visualmente a marca do texto corrido, e os segundos inteiros evitam pedir uma precisão que o modelo não entrega. Intervalos também funcionam, como 0–3s e 3–6s, e leem até melhor em movimentos lentos e contínuos, onde o trecho importa mais do que o disparo.
Comece no zero. [0s] é o estado com que o clipe abre. Pular isso e começar em [1s] deixa o primeiro segundo indefinido, e o modelo preenche com algo genérico.
Uma ação por beat. É a regra que mais pesa. "[3s] Ela se vira para a câmera e levanta a xícara enquanto a chuva para" são três eventos sob uma única marca, e você vai receber um deles. Divida, ou alongue o clipe.
Escreva cada beat como sujeito, ação, câmera, luz. Nem todo beat precisa dos quatro, mas a ordem impede o modelo de prender um movimento de câmera ao sujeito errado. "[3s] O cozinheiro ergue o macarrão para fora da wok, a câmera avança lentamente, o vapor pega a luz das lanternas."
Mantenha as invariantes fora dos beats. Tudo o que vale para o clipe inteiro, ou seja a aparência do personagem, a lente, a textura da imagem, o tratamento de cor e o que você quer excluir, vai num único bloco antes ou depois da parte cronometrada. Redescrever o personagem dentro de cada beat é a causa isolada mais comum de o rosto derivar, porque cada repetição convida a uma interpretação ligeiramente diferente.
Para a gramática de prompt mais ampla em que esses beats se apoiam, o guia de prompts do Seedance 2.5 trata blocos de sujeito, âncoras de estilo e formulação negativa com mais profundidade do que cabe aqui.
Quantos beats um clipe suporta
| Duração | Beats que se sustentam | Marcas que funcionam | Modo de falha acima disso |
|---|---|---|---|
| 4–5 s | 2–3 | [0s] [2s] [4s] |
As ações se fundem num movimento borrado |
| 6–8 s | 3–4 | [0s] [2s] [4s] [6s] |
O último beat fica cortado |
| 9–12 s | 4–5 | [0s] [3s] [6s] [9s] |
O ritmo desvia; os beats do meio se atropelam |
| 15–20 s | 5–6 | [0s] [4s] [8s] [12s] [16s] |
A identidade do sujeito começa a oscilar |
| 21–30 s | 6–7 | [0s] [5s] [10s] [15s] [20s] [25s] |
A coerência da cena quebra antes do fim |
A aritmética por trás da tabela é simples: uma ação visível e legível precisa de cerca de dois a três segundos de tela. Abaixo de dois segundos o espectador registra movimento, mas não o que aconteceu. Então a restrição real não é quantas marcas cabem no prompt, e sim quantas coisas distintas alguém consegue absorver na duração que você comprou.
Ajustes antes de escrever beats
O compositor: três abas de modo acima do campo de prompt e, abaixo, a linha com proporção, duração, resolução e som. Os tempos são digitados no próprio campo de prompt.
Três ajustes decidem se os seus beats têm espaço para respirar.
| Controle | Opções | Efeito sobre os beats |
|---|---|---|
| Duração | 4 a 30 segundos, padrão 5 | O orçamento duro. Beats são frações desse número, defina antes de escrever |
| Proporção | 16:9, 9:16, 1:1, 4:3, 3:4, 21:9, adaptativa | Trava em adaptativa assim que uma imagem inicial é enviada |
| Resolução | 480p, 720p, 1080p, padrão 720p | Detalhe fino num beat curto sobrevive melhor em resolução mais alta |
| Som | Ligado ou desligado, gerado em sincronia com a imagem | Ligado por padrão, e merece posicionamento deliberado |
| Tamanho do prompt | Até 10.000 caracteres | Longo o bastante para nunca precisar abreviar um beat |
Essa ordem pesa mais do que parece. Escrever seis beats e só então perceber que a duração continuava nos cinco segundos padrão produz um clipe em que tudo acontece ao mesmo tempo, e esse é o caminho mais comum para a conclusão de que marcações de tempo "não funcionam" no Seedance 2.5.
Cinco modelos de prompt cronometrado para copiar
Cada um foi escrito para uma duração específica. Troque o sujeito à vontade, mas mantenha a contagem de beats compatível com a duração.
1. Plano principal de comida ou produto: 5 segundos, 3 beats
Barraca de comida em mercado noturno às nove da noite, um único plano contínuo.
[0s] Hashis longos entram numa wok de cobre, o vapor fica baixo e plano sobre o caldo.
[2s] O cozinheiro ergue o macarrão de trigo de forma constante, o vapor floresce na luz das lanternas.
[4s] Ele segura no alto do gesto, a cabeça se inclina para a tigela que espera.
Câmera: aproximação lenta, anamórfica de 35 mm, f/2.0, pouca profundidade de campo.
Luz: principal âmbar quente das lanternas de papel, vazamento azul frio vindo da rua.
Estilo: grão de filme, tratamento teal e laranja, multidão desfocada.
Excluir: cortes, sobreposições de texto, saltos bruscos de câmera.
Por que funciona: três beats em cinco segundos dão a cada ação 1,5 a 2 segundos limpos, e o clipe inteiro é um único gesto físico dividido em começo, meio e sustentação.
2. Publicidade de produto com aproximação: 8 segundos, 3 beats
Prompt de vídeo: Uma xícara de café de cerâmica fosca sobre uma bancada de carvalho claro na luz da manhã. [0s] Plano aberto da bancada, o vapor sobe como uma fita fina e reta, as sombras listradas da persiana repousam imóveis sobre a madeira. [3s] A câmera avança lentamente na direção da xícara e a fita de vapor começa a se enrolar e a derivar para a esquerda. [6s] A câmera se acomoda num enquadramento fechado de três quartos, um brilho suave percorre a borda da xícara, o vapor afina. Perspectiva próxima do macro, pouca profundidade de campo, paleta quente neutra, iluminação publicitária limpa e sofisticada, sem mãos em quadro.
Xícara de cerâmica fosca sobre bancada de carvalho claro, manhã, um único plano contínuo.
[0s] Plano aberto da bancada, uma fita fina e reta de vapor, sombras listradas da persiana imóveis sobre a madeira.
[3s] A câmera avança lentamente; o vapor começa a se enrolar e a derivar para a esquerda.
[6s] A câmera se acomoda num enquadramento fechado de três quartos, um brilho suave percorre a borda.
Câmera: uma única aproximação contínua, equivalente a 50 mm, f/2.8.
Luz: sol duro e direcional pela persiana, tratamento quente neutro, sem dominante de cor.
Excluir: mãos em quadro, cortes, texto, logotipos.
Por que funciona: o movimento de câmera é declarado uma única vez de forma global, e cada beat apenas diz em que ponto desse movimento o plano está. É bem mais estável do que dar a cada beat o seu próprio verbo de câmera, o que se lê como três movimentos separados.
3. Beat de personagem com olhar para a câmera: 10 segundos, 4 beats
Prompt de vídeo: Uma mulher de capa de chuva escarlate caminha se afastando da câmera por uma rua molhada à noite. [0s] Ela caminha de forma constante se afastando, reflexos de neon ondulam no asfalto molhado à frente dela. [3s] Ela diminui o passo, os ombros relaxam, a chuva continua caindo contra a luz. [6s] Ela vira a cabeça para a câmera, o cabelo úmido capta a luz de contorno. [8s] Ela sustenta o olhar, calmo e direto, a chuva continua. Compressão de teleobjetiva, pouca profundidade de campo, neon teal e magenta, tratamento cinematográfico sombrio, a mesma mulher do início ao fim.
Uma mulher de capa de chuva escarlate numa rua molhada à noite, um único plano contínuo.
Personagem (constante): vinte e poucos anos, cabelo escuro úmido e solto, capa de chuva escarlate com capuz, expressão calma.
[0s] Ela caminha de forma constante se afastando da câmera, reflexos de neon ondulam no asfalto à frente dela.
[3s] Ela diminui o passo, os ombros relaxam, a chuva continua caindo contra a luz.
[6s] Ela vira a cabeça de volta para a câmera, o cabelo capta a luz de contorno.
[8s] Ela sustenta o olhar, calmo e direto, a chuva continua.
Câmera: teleobjetiva fixa, leve compressão, pouca profundidade de campo.
Luz: letreiros de neon teal e magenta, luz de contorno úmida vinda de trás.
Excluir: mudança de cor da capa, cortes, pessoas extras em primeiro plano.
Por que funciona: o bloco do personagem aparece exatamente uma vez, no topo, e nenhum beat a redescreve. Essa única decisão é o que mantém o rosto estável ao longo de dez segundos. Para travar a identidade com ainda mais firmeza, parta de uma foto da pessoa e anime no gerador de imagem para vídeo com IA, onde o quadro enviado ancora a aparência e [0s] só precisa descrever o primeiro movimento.
4. Revelação de interior: 12 segundos, 4 beats
Sala de estar moderna banhada de sol no meio da tarde, um único movimento de câmera contínuo.
[0s] Início fechado numa poltrona de linho junto à janela, partículas de poeira visíveis no facho de luz.
[3s] A câmera inicia um travelling lento para a direita e revela a mesa de centro baixa de carvalho.
[6s] O travelling segue passando por uma estante aberta, luz quente se derramando sobre o assoalho.
[9s] A câmera se acomoda na janela ao fundo, com o horizonte da cidade suave e desfocado além do vidro.
Câmera: um travelling ininterrupto para a direita, 24 mm, f/4, altura dos olhos, sem cortes.
Luz: sol do fim da tarde, rebote quente das paredes claras, sem preenchimento artificial.
Excluir: pessoas em quadro, tremor de câmera, zooms bruscos.
Por que funciona: cada beat nomeia um novo objeto entrando em quadro em vez de uma nova ação, que é exatamente o que uma revelação é. Para levar a linguagem de câmera mais longe, o guia de prompts de movimento de câmera para vídeo com IA detalha quais movimentos se sustentam e quais tendem a desmanchar.
5. História em três atos: 30 segundos, 6 beats
Uma caminhante solitária atravessando uma crista alpina ao nascer do sol, uma sequência contínua.
Personagem (constante): caminhante com casaco técnico laranja queimado e mochila cinza, rosto quase sempre voltado para longe.
[0s] Em silhueta contra um céu pálido antes do amanhecer, andando devagar pela linha da crista.
[5s] O primeiro sol atinge a crista; a cor do casaco se acende contra a sombra azul do vale.
[10s] A caminhante para, a respiração visível, olhando para o vale abaixo.
[15s] A câmera deriva para o plano aberto, revelando toda a escala da cordilheira atrás.
[20s] A caminhante retoma a marcha, agora menor no quadro.
[25s] O quadro se mantém enquanto ela cruza a crista e o sol se desprende por completo dos picos.
Câmera: deriva lenta e contínua do plano médio ao aberto, 35 mm, f/5.6, sem cortes.
Luz: nascer do sol, transição de azul frio para dourado quente ao longo do clipe.
Som: vento, botas sobre pedras soltas, sem música.
Excluir: diálogo, sobreposições de texto, outros caminhantes.
Por que funciona: trinta segundos bastam para um arco de verdade, mas só se cada beat receber cinco segundos e as mudanças forem graduais. Note que nenhum beat pede troca de locação: a cena permanece constante e só mudam luz, escala e posição. Sobre o que a duração máxima permite e o que não permite, o guia de vídeos de 30 segundos com Seedance 2.5 é a peça complementar desta.
Sincronizar ação, câmera, luz e som
A maioria dos mapas de beats falha não porque um beat esteja errado, mas porque quatro camadas disputam o mesmo segundo. Ajuda decidir, camada por camada, se ela muda no beat ou se corre continuamente por baixo.
| Camada | Melhor escrita como | Por quê |
|---|---|---|
| Ação do sujeito | Por beat, um verbo cada | É exatamente para isso que a marca existe |
| Câmera | Um movimento global, com beats indicando a posição | Vários verbos de câmera são lidos como vários planos |
| Luz | Global, a menos que a luz seja o próprio evento | Luz mudando a cada beat parece cintilação |
| Som | Uma ou duas indicações em beats com impacto físico | O áudio é gerado em sincronia e precisa de âncora |
| Estilo e cor | Global, uma vez | Repetir a cada beat convida à reinterpretação |
A regra prática: apenas uma camada deve mudar por beat. Se o sujeito se move em [3s], deixe a câmera continuar o que já estava fazendo. Se a câmera chega a algum lugar em [6s], deixe o sujeito sustentar. Duas mudanças simultâneas na mesma marca são o caminho mais rápido para um clipe em que nenhuma delas se firma.
O som merece menção específica, já que é gerado em sincronia e não acrescentado depois. Colocar uma indicação como "botas batendo no cascalho" num beat em que algo entra fisicamente em contato com algo dá ao áudio uma âncora real. Deixar o som sem especificação ao longo de vinte segundos costuma produzir uma ambiência que ignora a ação por completo.
Quando um único plano realmente não comporta a ideia inteira, esse é o momento de dividir em várias gerações. A abordagem de narrativa em múltiplos planos com Seedance 2.5 mostra como manter continuidade entre clipes separados em vez de forçá-la dentro de um só.
Diagnóstico de beats que derivam
| Sintoma | Causa provável | Correção |
|---|---|---|
| Um beat é ignorado por completo | Duas ações compartilhavam uma marca | Dividir em duas marcas ou cortar a ação mais fraca |
| Tudo acontece nos dois primeiros segundos | A contagem de beats excede o orçamento de duração | Aumentar a duração ou reduzir para três beats |
| Rosto ou roupa mudam no meio do clipe | Personagem redescrito em vários beats | Levar a descrição para um único bloco global |
| O beat final parece apressado ou cortado | A última marca está perto demais do fim | Colocar a última marca ao menos três segundos antes do fim |
| A câmera salta em vez de se mover | Cada beat carregava o próprio verbo de câmera | Declarar um movimento contínuo global e a posição por beat |
| O movimento começa visivelmente cedo ou tarde | Tolerância normal das marcas | Ampliar o intervalo entre marcas; não perseguir segundos exatos |
| Os beats acertam, mas o clipe parece mecânico | Falta movimento de ligação entre beats | Inserir "gradualmente", "sem parar", "seguindo" entre os beats |
O que mais pega as pessoas é o problema do último beat. Uma marca em [9s] num clipe de dez segundos dá um segundo para a ação final, e um segundo fica abaixo do piso de legibilidade para quase tudo. Puxe para [7s] e o final se resolve.
Uma checagem de 30 segundos antes de gerar
Leia o seu próprio prompt contra estas seis perguntas. Leva meio minuto e economiza uma nova geração com mais frequência do que não.
- A duração combina com a contagem de beats? Dois a três beats por cinco segundos de duração, não mais.
- Cada beat contém exatamente um verbo de ação? Procure por "e" e "enquanto": costumam marcar um beat que precisa ser dividido.
- O personagem ou produto está descrito uma única vez? Onde aparecer uma segunda vez, apague uma.
- A câmera é um movimento ou vários? Se forem vários, reescreva como um movimento com posições por beat.
- A última marca está a pelo menos três segundos do fim? Se não, puxe para trás.
- Algum beat tem um som que valha ancorar? Acrescente uma indicação onde algo entra em contato físico.
Se um clipe continuar errando depois de duas tentativas, o diagnóstico mais rápido é cortar os beats pela metade e gerar de novo. Um plano que funciona com três beats e quebra com cinco está dizendo que o problema era de orçamento, não de redação.
Perguntas frequentes
O Seedance 2.5 tem um parâmetro dedicado de marcação de tempo?
Não. O gerador expõe proporção, duração, resolução e som, e nenhum deles aceita código de tempo. Marcas como [0s] são escritas dentro do texto do prompt e lidas pelo modelo como linguagem de ordem e de ritmo.
Qual a precisão dos tempos?
Suficiente para controlar ritmo, insuficiente para editar em cima. A ordem dos beats é respeitada de forma confiável; o segundo exato em que um movimento começa pode variar alguns décimos para mais ou para menos. Planeje com tolerância, não com precisão.
Quantos beats cabem num clipe de cinco segundos?
Dois ou três. Uma ação legível precisa de cerca de dois segundos de tela, então três beats já é apertado. Quatro beats em cinco segundos normalmente produzem um movimento borrado em vez de três movimentos distintos.
Prompts cronometrados funcionam com Image to Video?
Sim, com um ajuste. A imagem enviada já estabelece o enquadramento, então [0s] deve descrever o primeiro movimento em vez de repetir o que já está visível. Além disso, a proporção trava em adaptativa assim que uma imagem inicial é anexada.
Colchetes ou intervalos?
Colchetes como [3s] servem para ações discretas que disparam num instante. Intervalos como 3–6s servem para movimento contínuo em que o trecho importa mais do que o disparo. Misturar os dois num mesmo prompt não é problema, desde que a sequência permaneça em ordem.
E se eu precisar de mais beats do que a duração permite?
Divida a ideia em gerações separadas e junte num editor. Um clipe de 30 segundos com doze beats vai falhar; três clipes de 10 segundos com quatro beats cada, não.
Comece a escrever beats
Prompts cronometrados são provavelmente o upgrade mais barato disponível em vídeo com IA, porque não custam nada além de reescrever um texto que você ia digitar de qualquer forma. Escolha um dos modelos acima, defina primeiro a duração, mantenha uma ação por beat e reúna tudo o que é constante num único bloco.
Quando quiser testar, abra o gerador de vídeo e escreva um prompt cronometrado, ajuste a duração à sua contagem de beats e gere. A SeedVideo AI mantém o Seedance 2.5 ao lado dos demais modelos no mesmo espaço de trabalho, então dá para testar o mesmo mapa de beats em vários modelos e ficar com o que segura melhor o tempo.
