Guia de Prompt Seedance 2.5: 12 Exemplos Originais de 30 Segundos

Guia de Prompt Seedance 2.5: Exemplos de Vídeo de 30 Segundos

Trate um prompt Seedance 2.5 como uma nota de direção compacta. Comece com o assunto, depois indique a ação, comportamento da câmera, tempo, direção de áudio, papéis de referência e restrições. Para um clipe de 30 segundos, divida a ideia em gancho, desenvolvimento, prova e resolução, para que o final não aconteça por acaso. Escolha o modo de geração antes de escrever: texto funciona para uma nova cena, uma imagem serve como base para aparência e composição, os primeiros e últimos quadros controlam a jornada visual, e o modo de referência atribui tarefas separadas a imagens, vídeo ou áudio. Os 12 modelos originais abaixo devem ser reescritos. Substitua os produtos, cenários e personagens genéricos por material que você possui ou tem permissão para usar, depois gere uma base e revise uma variável de cada vez.

TL;DR

• Use esta ordem: Assunto -> Ação -> Câmera -> Tempo -> Áudio -> Papéis de Referência -> Restrições.
• Planeje 30 segundos em quatro etapas: gancho, desenvolvimento, prova e resolução.
• Ajuste o prompt para texto, imagem, primeiros e últimos quadros, ou modo de referência antes de adicionar detalhes.
• Dê a cada referência uma função. Não peça a dois ativos que definam a mesma identidade ou estilo.
• Trate cada exemplo como um modelo reescritível, depois revise o clipe completo e altere uma variável.

Resposta Rápida

Um prompt Seedance 2.5 útil dá sete elementos que você pode conferir após a geração: um assunto, uma ação legível, uma ideia principal de câmera, uma sequência temporizada, intenção de áudio, o papel de cada referência e os detalhes que não devem mudar. Para um vídeo de 30 segundos, escreva quatro etapas em vez de um parágrafo longo: 0-5 segundos para o gancho, 5-16 para desenvolvimento, 16-25 para prova ou escalada, e 25-30 para resolução. Esses tempos são guias de planejamento, não controles garantidos com precisão de quadro. Comece com o modo mais simples que possa preservar o que importa, depois adicione referências apenas quando cada ativo tiver um papel claro.

Um prompt de 30 segundos funciona melhor como um briefing de direção com sete campos distintos.

Anatomia do prompt Seedance 2.5

Use este esqueleto de sete campos:

Subject: Who or what must remain recognizable?
Action: What changes on screen?
Camera: What shot size and movement should guide the viewer?
Timing: What happens in each beat, and how does the clip end?
Audio: What dialogue, ambience, rhythm, or silence supports the action?
Reference roles: Which asset controls identity, product, environment, motion, style, or audio?
Constraints: What must stay fixed, and what should be omitted?

Substantivos concretos e verbos realizam mais trabalho do que longas listas de adjetivos. "Uma xícara de cerâmica gira uma vez enquanto a câmera se move de um plano médio para um close" é mais fácil de revisar do que "uma revelação de produto bonita, premium e cinematográfica." Se o resultado não atender ao briefing, a primeira versão indica qual campo precisa de atenção.

Para fórmulas gerais de prompts e exemplos mais curtos, use o guia de prompts Seedance. Para um vocabulário focado em panorâmicas, dollys, órbitas e planos sequenciais, consulte o guia de prompts de movimentos de câmera de vídeo AI.

Como a criação de prompts muda por modo

Escolha o modo primeiro, depois concentre os detalhes do prompt nos campos que esse modo mais precisa.

Os marcadores de referência acima seguem a documentação atual do modelo SeedVideo AI, verificada em 2 de agosto de 2026. Dreamina usa sua própria interface e rotulagem de recursos. Não presuma que um rótulo copiado de um produto funcionará sem alterações em outro. Confirme o fluxo de trabalho visível antes de colar um prompt.

Planeje uma cena de 30 segundos

Um plano de quatro compasso mantém um clipe longo de se tornar uma única ação contínua:

Não trate esses intervalos como pontos exatos de edição. Eles são uma ferramenta de escrita. Se um ritmo precisar de mais espaço, encurte outro. Uma demonstração de produto pode passar a maior parte do tempo na prova, enquanto uma cena de diálogo pode precisar de um ritmo de desenvolvimento mais longo.

Exemplos de texto-para-vídeo

1. História de produto de luminária de mesa

Mais indicado para: Um conceito de produto horizontal quando nenhuma imagem de referência é necessária.

Entradas: Apenas texto, 16:9. Substitua a luminária sem marca por sua própria descrição de produto aprovada se a identidade for importante.

Prompt:

Subject: an unbranded matte-white desk lamp in a small apartment studio.
Action: the room begins dim; a designer switches on the lamp, adjusts the arm, sketches, and pins the finished drawing to the wall.
Camera: begin with a wide locked shot, move into one slow side dolly during the adjustment, then end on a steady product close-up.
Timing: 0-4s dark-room hook; 4-15s setup and adjustment; 15-25s visible drawing progress; 25-30s clean lamp hero frame with the sketch in soft background focus.
Audio: quiet room tone, one switch click, pencil movement, no voiceover.
Reference roles: none.
Constraints: one person, one lamp, consistent room layout, no logos, no on-screen text, no extra camera moves.

Por que funciona: O prompt dá ao produto uma função visível. O quadro final resolve a história em vez de adicionar uma segunda funcionalidade.

O que revisar: Verifique a forma da luminária, a interação da mão, o caminho da câmera e se o quadro final permanece estável tempo suficiente para uso.

2. Cena cinematográfica com chuva na plataforma

Mais indicado para: Um teste de clima de curta-metragem com um personagem e uma reviravolta visual clara.

Entradas: Apenas texto, 2,39:1 ou 16:9.

Prompt:

Subject: an adult traveler in a plain dark coat waiting alone on a covered rural train platform at blue hour.
Action: rain moves across the tracks; the traveler checks an old paper ticket, hears an approaching train, then decides not to board and folds the ticket away.
Camera: restrained handheld medium shot, slow push toward the ticket, cut to a wide profile as the train passes, return to a still close-up.
Timing: 0-6s establish the empty platform; 6-15s ticket and approaching light; 15-24s train passes without stopping in frame; 24-30s quiet decision and held close-up.
Audio: rain, distant rail vibration, train pass, no music, no dialogue.
Reference roles: none.
Constraints: one traveler, no readable brand marks, no dramatic weather change, keep coat and platform lighting consistent.

Por que funciona: A ação tem começo, escolha e final. Mudanças de câmera seguem a decisão em vez de apenas decorar a cena.

O que revisar: Observe a identidade do viajante, a direção do trem que passa, a continuidade do bilhete e pessoas indesejadas ao fundo.

3. Gancho de receita vertical

Mais indicado para: Um clipe social 9:16 construído em torno de um resultado visual rápido.

Entradas: Apenas texto, 9:16.

Prompt:

Subject: a home cook making a bright citrus noodle bowl in a clean kitchen, using generic unbranded ingredients.
Action: open on the finished bowl, rewind the visual idea into preparation, toss the noodles, then return to the finished bowl with steam and a lifted bite.
Camera: overhead hook, two fast close inserts for zest and sauce, medium side shot for the toss, locked close-up for the ending.
Timing: 0-3s final-dish hook; 3-13s ingredient actions; 13-23s toss and texture; 23-30s plated result and lifted bite.
Audio: crisp kitchen sounds with a light rhythmic pulse, no spoken recipe and no generated captions.
Reference roles: none.
Constraints: one bowl, stable ingredient colors, safe utensil handling, no labels, no impossible food transformations.

Por que funciona: O prompt se encaixa bem em um feed vertical e chega ao ponto rapidamente. Cada mudança de câmera tem um sujeito claro.

O que revisar: Verifique a continuidade dos alimentos, a anatomia das mãos, se as tigelas de abertura e fechamento combinam, e se os cortes rápidos permanecem legíveis em um telefone.

Exemplos de imagem-para-vídeo

4. Revelação macro de frasco de skincare

Mais indicado para: Movimento do produto quando uma única imagem aprovada do produto deve definir a aparência.

Entradas: Uma imagem do produto de propriedade em fundo neutro, 16:9.

Prompt:

Subject: preserve the bottle shape, cap, label placement, color, and proportions from the source image.
Action: soft condensation forms on the bottle; one drop travels down the side while a leaf shadow moves slowly across the background.
Camera: start at a medium product shot, make one slow macro push toward the drop, then settle on the full bottle.
Timing: 0-5s immediate texture hook; 5-18s controlled push and moving shadow; 18-25s drop reaches the base; 25-30s full pack shot.
Audio: faint room tone and a soft water detail, no speech.
Reference roles: the source image controls product identity and composition.
Constraints: keep label text unchanged, no cap movement, no duplicate bottle, no added claims, no floating particles.

Por que funciona: O movimento se limita à condensação, sombra e câmera. A referência do produto tem uma função explícita.

O que revisar: Compare a geometria do frasco e a posição do rótulo com a fonte. Rejeite qualquer alegação inventada ou distorção das letras.

5. Configuração de diálogo a partir de retrato

Mais indicado para: Um teste de personagem quando um retrato consentido define a aparência.

Entradas: Um retrato adulto consentido com fundo simples, 16:9.

Prompt:

Subject: preserve the adult subject's facial features, hairstyle, plain blue shirt, and age from the source portrait.
Action: the subject looks off camera, listens, turns back, and says, "I kept the original because the small mistake made it feel honest."
Camera: stable medium close-up with a very slow push after the subject turns back.
Timing: 0-7s listening reaction; 7-13s turn; 13-24s dialogue; 24-30s quiet breath and held expression.
Audio: natural indoor room tone, clear adult voice, no music.
Reference roles: the image controls identity and wardrobe.
Constraints: one speaker, no beauty retouching, no subtitles, no change of background, keep lip movement aligned with the short line.

Por que funciona: A linha é curta o suficiente para deixar espaço para ouvir e reagir. O prompt não sobrecarrega a imagem com um novo cenário.

O que revisar: Verifique o escopo do consentimento, a identidade facial, os movimentos da boca, a direção do olhar e se a voz é apropriada para o assunto aprovado.

6. Ilustração em movimento suave

Melhor para: Animar uma ilustração editorial própria sem alterar sua composição.

Entradas: Uma ilustração original de uma biblioteca noturna, 4:5 ou 16:9.

Prompt:

Subject: preserve the illustrated night library, its limited blue-and-amber palette, two reading figures, and paper-cut texture.
Action: desk lamps glow on one by one, pages turn, rain traces the windows, and the clock hand advances slightly.
Camera: nearly locked frame with a slow two-percent push toward the center table.
Timing: 0-6s first lamp glow; 6-19s page and rain movement; 19-25s second lamp glow; 25-30s settle into the original composition.
Audio: soft rain and page turns, no dialogue, no melody.
Reference roles: the image controls composition, characters, palette, and medium.
Constraints: preserve the illustration style, no extra readers, no realistic faces, no camera orbit, no new text on book covers.

Por que funciona: Pequenos movimentos respeitam a ilustração original. Voltar à composição original dá um final utilizável ao loop.

O que revisar: Procure desvios de estilo, realismo acidental, novos objetos, mãos deformadas e qualquer movimento que quebre a aparência de recorte de papel.

Exemplos de referência para vídeo

7. Demonstração de produto UGC de IA

Melhor para: Uma demonstração vertical no estilo criador com referências separadas de identidade e produto.

Entradas: @image1 apresentador adulto consentido; @image2 foto de produto própria; @video1 demonstração manual auto-gravada; 9:16.

Prompt:

Subject: @image1 defines the presenter. @image2 defines the unaltered product. @video1 defines only the hand motion and order of use.
Action: the presenter opens with the product already in hand, demonstrates the three physical steps from @video1, then shows the unchanged product beside the completed result.
Camera: phone-like medium close-up, one top-down insert for the demonstration, return to the same medium close-up.
Timing: 0-4s visual hook; 4-18s demonstration; 18-25s result; 25-30s product and result held together.
Audio: natural spoken line, "Here is the part I kept getting wrong," followed by direct demonstration sound; no music.
Reference roles: @image1 identity and wardrobe; @image2 product identity; @video1 motion only.
Constraints: do not copy the background, person, or product visible in @video1; no claims, price, logo changes, or captions.

Por que funciona: Cada recurso tem uma função, então a referência de movimento não compete com a identidade do apresentador ou do produto.

O que revisar: Verifique se o resultado não copia detalhes indesejados do vídeo de movimento e confirme se o produto permanece inalterado durante a inserção.

8. Pré-visualização para cena final

Melhor para: Transformar um ensaio de bloqueio próprio em uma cena mais finalizada sem copiar o design de produção protegido.

Entradas: @video1 ensaio auto-gravado com dois performers adultos; @image1 imagem original da locação; @image2 quadro de figurino original; 16:9.

Prompt:

Subject: two adult characters follow the positions and movement timing in @video1. @image2 defines their simple approved wardrobe.
Action: character A crosses to the window, character B waits by the table, then both react to a light outside.
Camera: preserve the basic blocking from @video1, but use a slow lateral dolly instead of the rehearsal's static camera.
Timing: 0-7s room and positions; 7-18s crossing action; 18-25s shared reaction; 25-30s hold both characters in profile.
Audio: room tone, two footsteps, distant vehicle sound, no dialogue.
Reference roles: @video1 movement and timing; @image1 environment and light direction; @image2 wardrobe.
Constraints: do not preserve faces, props, or background from @video1; no extra characters, no recognizable franchise design.

Por que funciona: O ensaio fornece o bloqueio enquanto imagens aprovadas substituem detalhes visuais temporários. O movimento final da câmera é declarado separadamente.

O que revisar: Confirme se o modelo segue as posições sem importar rostos ou objetos do ensaio. Verifique a direção da tela e a reação compartilhada.

9. Produto, ambiente e mapa de estilo

Melhor para: Uma cena de ecommerce controlada usando várias referências visuais aprovadas.

Entradas: @image1 produto próprio; @image2 locação de cozinha própria; @image3 quadro de cores original; @video1 gravação própria do movimento de despejar; 16:9.

Prompt:

Subject: @image1 defines the exact reusable bottle. @image2 defines the kitchen layout. @image3 defines only the warm neutral color treatment.
Action: a hand fills the bottle using the smooth pouring speed from @video1, closes it, places it beside a lunch bag, then carries both out of frame.
Camera: one waist-level tracking shot with a brief close insert during the pour, then return to the original axis.
Timing: 0-5s empty bottle hook; 5-17s fill and close; 17-24s pack; 24-30s clean exit and empty counter.
Audio: water, cap click, fabric movement, no speech.
Reference roles: @image1 product identity; @image2 environment; @image3 color only; @video1 motion only.
Constraints: do not copy objects from the color board or background from the motion clip; no label mutation, no duplicate hands, no text overlays.

Por que funciona: O mapa de referência impede que um quadro de estilo se torne um roteiro de cena. O balcão final vazio dá à sequência uma resolução clara.

O que revisar: Verifique a identidade do produto, contagem de mãos, nível de preenchimento, continuidade do eixo da câmera e se detalhes de referência não aparecem no papel errado.

Exemplos com consciência de áudio e diálogo

10. Diálogo para duas pessoas com um ritmo de reação

Melhor para: Uma cena curta de diálogo usando referências consentidas a personagens e vozes.

Entradas: '@image1' e '@image2' referências adultas consentidas por personagens; diálogos '@audio1' aprovados para riscar; 16:9.

Prompt:

Subject: @image1 is speaker A in a gray sweater. @image2 is speaker B in a green jacket. Keep their positions and appearance consistent.
Action: A asks, "Did you move the chair?" B looks at the empty corner, pauses, and answers, "No."
Camera: begin in a two-shot, cut to B only after the question, then return to a wider two-shot for the empty-corner reveal.
Timing: 0-7s room setup; 7-13s question; 13-21s look and pause; 21-25s answer; 25-30s silent wide reveal.
Audio: @audio1 controls the words and pause length; retain quiet room tone and one floor creak.
Reference roles: @image1 and @image2 identity; @audio1 dialogue timing only.
Constraints: two adults only, no extra speech, no subtitles, no voice imitation beyond the approved recording, keep eyelines consistent.

Por que funciona: A pausa é tratada como parte da performance. A câmera espera a pergunta antes de isolar a reação.

O que avaliar: Verifique a distribuição do alto-falante, movimento dos lábios, duração da pausa, linhas de visão e se a tomada final larga deixa o canto vazio livre.

11. Estudo de movimento movido por música

Melhor para: Um teste de ritmo abstrato e com direitos liberados, sem letras ou imagens de marca.

Entradas: '@audio1' loop instrumental original de 30 segundos; '@image1' quadro geométrico original; 1:1 ou 9:16.

Prompt:

Subject: three simple paper forms use the color and texture rules from @image1.
Action: forms fold on the main pulse, slide on the syncopated notes, pause during the brief break, then assemble into one balanced composition.
Camera: fixed frontal view with one slow push during the final eight seconds.
Timing: follow the broad sections of @audio1: opening pulse, denser middle phrase, short break, final resolve.
Audio: @audio1 is the only soundtrack. Do not add vocals or sound effects.
Reference roles: @audio1 rhythm and section changes; @image1 material and palette only.
Constraints: no logos, letters, faces, or exact imitation of an existing music video; keep the forms readable against the background.

Por que funciona: O prompt mapeia o movimento para seções musicais em vez de exigir uma edição em cada batida. Isso deixa espaço para formas legíveis.

O que revisar: Verifique se o movimento responde às mudanças principais, se a quebra é visível e se o arranjo final é válido.

12. Monólogo vertical liderado por áudio

Ideal para: Um explicador social com um falante consentido e uma gravação aprovada.

Entradas: '@image1' com consentimento de falante adulto; '@audio1' gravação original de voz de 22 segundos; 9:16.

Prompt:

Subject: @image1 defines the adult speaker, plain clothing, and neutral home-office setting.
Action: the speaker delivers @audio1, points once to a blank paper sketch, then returns attention to camera and ends with a small nod.
Camera: stable chest-up phone framing, one subtle push during the main point, no cuts.
Timing: 0-3s attentive silent opening; 3-25s approved recording; 25-30s nod and clean hold.
Audio: @audio1 controls the spoken words and pacing; preserve light room tone, no music.
Reference roles: @image1 identity and environment; @audio1 speech only.
Constraints: no generated captions, no additional claims, no background changes, no voice cloning beyond the speaker's explicit permission.

Por que funciona: A ação visual permanece simples o suficiente para apoiar a fala. A abertura e o encerramento silenciosos dão espaço para os editores cortar.

O que revisar: Verifique o alinhamento dos lábios, a redação aprovada, anatomia das mãos, contato visual e se o final permanece imóvel.

Mapa de papéis de referência

Dê a cada ativo uma função principal:

Clear papéis de referência reduzem empréstimos acidentais de asset.

Se duas imagens definem o produto, escolha uma referência mestre. Se um vídeo de ensaio contiver rostos ou adereços temporários, digamos que ele controla apenas o movimento. Um pacote de referência fica mais difícil de diagnosticar quando cada arquivo pode influenciar tudo.

Erros comuns no prompt

Não invente controles não suportados. Se a interface atual não expor um prompt negativo, seed, controle deslizante de câmera ou comando de edição local, não escreva um como se estivesse disponível. Coloque as restrições necessárias em linguagem comum de prompts e verifique as configurações visíveis na plataforma que você usa.

Fluxo de trabalho de revisão com uma variável

1. Salve o prompt e as referências usadas para a linha de base.
2. Assista ao vídeo completo uma vez sem editar o prompt.
3. Cite a maior falha: sujeito, movimento, câmera, tempo, áudio ou final.
4. Mudar apenas o campo responsável por essa falha.
5. Gerar novamente com os outros campos inalterados.
6. Compare ambos os clipes nos mesmos momentos, especialmente o primeiro e o último quadros.

Revisar uma variável por vez facilita identificar qual mudança no prompt ajudou.

Se o produto mudar de forma, ajuste a identidade ou o papel de referência do produto antes de tocar na linguagem da câmera. Se o meio se arrastar, revise o tempo antes de adicionar mais ação. Se o diálogo parecer apressado, encurta as palavras ou coloque a direção de pausa em vez de mudar o estilo visual.

Direitos e notas de segurança

Use prompts, imagens, vídeos, áudios, imagens, vozes e ativos de marca que você possui ou tem permissão para usar. O consentimento para um retrato não inclui automaticamente clonagem de vozes ou publicidade comercial. Um vídeo de referência também pode conter música, obras de arte, logos ou pessoas cujos direitos precisam de revisão separada.

Mantenha os modelos genéricos até que os recursos aprovados estejam prontos. Não use uma figura pública, personagem fictício, cena de filme reconhecível ou logotipo de concorrente como um atalho para estilo ou identidade. Revise cada resultado antes da publicação para rótulos alterados, reivindicações inventadas, pessoas não intencionadas e ações inseguras.

FAQ

Quanto tempo deve ter um prompt Seedance 2.5?

Longo o suficiente para definir os sete campos, curto o suficiente para que cada instrução possa ser verificada. Um briefing estruturado compacto geralmente é mais fácil de revisar do que um parágrafo denso. Remova adjetivos que não mudem uma decisão visível.

Quantas tomadas um prompt de 30 segundos deve incluir?

Comece com dois a quatro momentos legíveis. Mais cortes são possíveis, mas cada tomada extra acrescenta trabalho de continuidade. Uma única tomada contínua também pode funcionar quando a ação do sujeito muda claramente ao longo do tempo.

Posso usar @image1, @video1 e @audio1?

A documentação do modelo SeedVideo AI suportava esses marcadores de ordem de array quando verificada em 2 de agosto de 2026. Use-os apenas em um fluxo de trabalho que atualmente suporte marcadores de referência. Dreamina e outros produtos podem rotular recursos de forma diferente.

Devo escrever um prompt negativo?

Somente se a interface atual expuser um campo de prompt negativo documentado. Caso contrário, adicione uma seção curta de Restrições ao prompt principal. Não presuma que exista um controle separado.

Como devo configurar o áudio no prompt?

Indique se o clipe precisa de diálogo, ambiente, música, efeitos sonoros ou silêncio. Nomeie a relação temporal ampla, como uma pausa antes da revelação. Use áudio aprovado e evite solicitar a voz de uma pessoa não aprovada.

Como manter um personagem consistente?

Use uma referência de identidade aprovada, repita detalhes estáveis de figurino e cenário e limite mudanças de cena evitáveis. Revise o rosto, cabelo, roupas, proporções do corpo e linhas de visão ao longo de todo o clipe.

O que devo mudar após uma geração falhada?

Altere o campo relacionado ao maior problema visível. Aprimore a ação quando o movimento estiver vago, simplifique a direção de câmera quando o enquadramento se desviar e revise o tempo quando o final estiver faltando. Mantenha os outros campos fixos para a próxima comparação.

Intervalos de tempo são comandos precisos por quadro?

Não. Eles são uma estrutura de planejamento, a menos que o produto atual documente explicitamente um controle de tempo mais preciso. Revise o resultado em vez de presumir que cada transição acontecerá em um segundo exato.

Fontes e metodologia

• Dreamina Seedance 2.5 guia de prompts , verificado em 2 de agosto de 2026, para seus exemplos públicos de planejamento e referência de prompts de 30 segundos.
• Dreamina Seedance 2.5 página do modelo , verificada em 2 de agosto de 2026, para sua descrição pública de geração de 30 segundos e fluxos de referência multimodais.
• SeedVideo AI Seedance 2.5 página , verificada em 2 de agosto de 2026, para a entrada do modelo, modos de entrada e orientação atual do produto.
• SeedVideo AI documentação do modelo , verificada em 2 de agosto de 2026, para limites de referência atuais, seleção de modo e sintaxe @image1, @video1 e @audio1.

Todos os 12 exemplos de prompt neste guia são modelos originais reescríveis. Eles não são recomendações oficiais do modelo e não garantem um resultado específico.

Crie seu prompt Seedance 2.5

Abra Seedance 2.5 em SeedVideo AI, escolha o modo que corresponda ao seu tipo de entrada e comece com um modelo. Substitua cada marcador pelo material aprovado, gere uma linha de base e, em seguida, revise um campo de cada vez.