Lo esencial
- Seedance 2.5 no tiene un campo de marcas de tiempo. Los tiempos se escriben dentro del propio prompt, como beats entre corchetes del tipo
[0s],[2s],[4s], y el modelo los lee como lenguaje de orden y de ritmo. - Eso los convierte en dirección de escena, no en una línea de tiempo de montaje. Un beat puede caer unas décimas antes o después, y nada obliga al punto exacto.
- Un beat, una acción. Si añades un segundo verbo, el modelo suele ejecutar solo el que entendió mejor.
- Calcula entre dos y tres segundos de pantalla por acción visible: dos o tres beats en cinco segundos, cuatro o cinco en diez, unos seis en treinta.
- La identidad del personaje, el objetivo, el etalonaje y lo que quieres excluir van fuera de los beats, en un bloque global que gobierna todo el clip.
Respuesta rápida
Un prompt con marcas de tiempo en Seedance 2.5 es un prompt de texto normal en el que has escrito marcas temporales, para que una sola generación se lea como una pequeña secuencia de beats en lugar de como un movimiento indiferenciado. Abres el generador, te quedas en Text to Video, fijas primero la duración que realmente quieres y escribes el plano como [0s] primer movimiento, [3s] segundo movimiento, [6s] resolución, con cada beat nombrando una acción del sujeto, una instrucción de cámara y una indicación de luz. Todo lo que debe permanecer constante, es decir quién es el personaje, qué objetivo estás imitando, el etalonaje y lo que no quieres en el plano, va encima o debajo de los beats como bloque global. El modelo respeta el orden con fiabilidad y los segundos exactos de forma aproximada, lo que basta para controlar el ritmo y queda muy lejos del montaje al fotograma. En Image to Video funciona igual, salvo que [0s] debe describir el movimiento en lugar de volver a describir la imagen que subiste.
Prompt de vídeo: Puesto de comida en un mercado nocturno a las nueve de la noche. Un cocinero con delantal azul marino levanta una maraña de fideos de trigo humeantes de un wok de cobre con palillos largos. [0s] Los palillos entran en el wok, el vapor reposa bajo y plano sobre el caldo. [2s] Levanta de forma constante, los fideos se estiran, el vapor florece hacia arriba a través de la luz de los farolillos. [4s] Se detiene en lo alto, la cabeza se inclina hacia el cuenco. Travelling de acercamiento lento con anamórfico de 35 mm, f/2.0, luz principal ámbar cálida desde los farolillos, derrame azul frío desde la calle, poca profundidad de campo, gentío y neones desenfocados, grano fílmico.
Qué hace realmente Seedance 2.5 con un prompt cronometrado
Conviene ser preciso aquí, porque la expresión «prompt con marcas de tiempo» suena a función con un interruptor al lado. No lo es.
Al abrir el compositor tienes tres pestañas de modo, un campo de prompt y, debajo, una fila con relación de aspecto, duración, resolución y sonido. Nada en esa fila acepta un código de tiempo. No hay panel de fotogramas clave, ni editor de beats, ni campo donde [0s] signifique algo para el software. Cuando escribes [0s], viaja hasta el modelo como parte de la misma cadena de texto que el resto de tu descripción.
¿Qué hace entonces el modelo con eso? Trata las marcas como lenguaje de secuencia, igual que trata «luego», «después» y «finalmente», solo que con un ritmo adherido. A partir de tus marcas aprende de forma aproximada cuánto clip debe ocupar cada acción. En la práctica eso te da tres cosas con fiabilidad: el orden de los sucesos, la proporción aproximada de duración que recibe cada uno y una separación limpia entre acciones que de otro modo se fundirían.
Lo que no te da es un contrato. Si escribes [4s], el movimiento puede empezar en 3,6 o en 4,4 segundos. Si la duración es de cinco segundos y pides cinco sucesos distintos, el modelo comprime o directamente descarta algunos. Leer las marcas como una línea de montaje es de donde nace casi toda la decepción con esta técnica. Leerlas como la hoja de beats de un director es de donde nacen los resultados.
Esa distinción también decide dónde encaja todo esto en un flujo de producción. Los beats dan forma a lo que ocurre dentro de un plano continuo. Cortar entre planos, recortar al fotograma exacto y mezclar el audio siguen siendo tarea de un editor posterior. Si quieres controlar el movimiento dentro de un plano, empieza en el generador de texto a vídeo con IA y escribe los beats. Si quieres montar una secuencia, genera por separado cada plano con sus beats y únelos después.
La sintaxis que sobrevive a la generación
No hay una gramática oficial que cumplir, lo cual libera y resulta algo peligroso. Estas son las convenciones que aguantan en la práctica.
Usa segundos enteros entre corchetes. [0s], [3s], [6s]. Los corchetes separan visualmente la marca del texto corrido, y los segundos enteros evitan pedir una precisión que el modelo no puede dar. Los rangos también funcionan, como 0–3s y 3–6s, y leen algo mejor en movimientos lentos y continuos donde importa más el tramo que el disparo.
Empieza en cero. [0s] es el estado con el que abre el clip. Saltártelo y empezar en [1s] deja el primer segundo sin definir, y el modelo lo rellena con algo genérico.
Una acción por beat. Es la regla que más pesa. «[3s] Se gira hacia la cámara y levanta la taza mientras deja de llover» son tres sucesos bajo una sola marca, y obtendrás uno. Divídelos o alarga el clip.
Escribe cada beat como sujeto, acción, cámara, luz. No todos los beats necesitan las cuatro partes, pero el orden evita que el modelo enganche un movimiento de cámara al sujeto equivocado. «[3s] El cocinero levanta los fideos fuera del wok, la cámara avanza lentamente, el vapor recoge la luz de los farolillos.»
Deja las invariantes fuera de los beats. Todo lo que es cierto durante el clip entero, es decir el aspecto del personaje, el objetivo, la textura de imagen, el etalonaje y lo que quieres excluir, va en un único bloque antes o después de la parte cronometrada. Repetir la descripción del personaje dentro de cada beat es la causa individual más frecuente de que la cara se desvíe, porque cada repetición invita a una interpretación ligeramente distinta.
Para la gramática más amplia del prompt en la que se apoyan estos beats, la guía de prompts de Seedance 2.5 entra en bloques de sujeto, anclajes de estilo y formulación negativa con más detalle del que cabe aquí.
Cuántos beats aguanta un clip
| Duración | Beats que aguantan | Marcas que funcionan | Fallo al pasarse |
|---|---|---|---|
| 4–5 s | 2–3 | [0s] [2s] [4s] |
Las acciones se funden en un movimiento borroso |
| 6–8 s | 3–4 | [0s] [2s] [4s] [6s] |
El último beat queda cortado |
| 9–12 s | 4–5 | [0s] [3s] [6s] [9s] |
El ritmo se desvía; los beats centrales se atropellan |
| 15–20 s | 5–6 | [0s] [4s] [8s] [12s] [16s] |
La identidad del sujeto empieza a moverse |
| 21–30 s | 6–7 | [0s] [5s] [10s] [15s] [20s] [25s] |
La coherencia de escena se rompe antes del final |
La aritmética detrás de la tabla es sencilla: una acción visible y legible necesita unos dos o tres segundos de pantalla. Por debajo de dos segundos el espectador registra movimiento pero no qué ha ocurrido. Así que la restricción real no es cuántas marcas caben en el prompt, sino cuántas cosas distintas puede absorber alguien en la duración que has comprado.
Ajustes previos a escribir beats
El compositor: tres pestañas de modo sobre el campo de prompt y, debajo, la fila con relación de aspecto, duración, resolución y sonido. Los tiempos se escriben en el propio campo de prompt.
Tres ajustes deciden si tus beats tienen espacio para respirar.
| Control | Opciones | Efecto sobre los beats |
|---|---|---|
| Duración | De 4 a 30 segundos, 5 por defecto | El presupuesto duro. Los beats son porciones de esta cifra, fíjala antes de escribir |
| Relación de aspecto | 16:9, 9:16, 1:1, 4:3, 3:4, 21:9, adaptativa | Se bloquea en adaptativa al subir una imagen inicial |
| Resolución | 480p, 720p, 1080p, 720p por defecto | El detalle fino de un beat corto sobrevive mejor a más resolución |
| Sonido | Activado o desactivado, generado en sincronía con la imagen | Activado por defecto, y merece una colocación deliberada |
| Longitud del prompt | Hasta 10.000 caracteres | Suficiente para no tener que abreviar ningún beat |
Este orden importa más de lo que parece. Escribir seis beats y descubrir después que la duración seguía en los cinco segundos por defecto produce un clip donde todo pasa a la vez, y es la vía más habitual para concluir que las marcas de tiempo «no funcionan» en Seedance 2.5.
Cinco plantillas de prompts cronometrados
Cada una está escrita para una duración concreta. Cambia el sujeto libremente, pero mantén el número de beats acorde a la duración.
1. Plano estrella de comida o producto: 5 segundos, 3 beats
Puesto de comida en mercado nocturno a las nueve, un solo plano continuo.
[0s] Unos palillos largos entran en un wok de cobre, el vapor reposa bajo y plano sobre el caldo.
[2s] El cocinero levanta los fideos de trigo de forma constante, el vapor florece hacia la luz de los farolillos.
[4s] Se detiene en lo alto del gesto, la cabeza se inclina hacia el cuenco que espera.
Cámara: acercamiento lento, anamórfico de 35 mm, f/2.0, poca profundidad de campo.
Luz: principal ámbar cálida desde los farolillos de papel, derrame azul frío desde la calle.
Estilo: grano fílmico, etalonaje teal y naranja, gentío desenfocado.
Excluir: cortes, textos superpuestos, saltos bruscos de cámara.
Por qué funciona: tres beats en cinco segundos dan a cada acción entre 1,5 y 2 segundos limpios, y el clip entero es un único gesto físico partido en principio, medio y sostenido.
2. Anuncio de producto con acercamiento: 8 segundos, 3 beats
Prompt de vídeo: Una taza de café de cerámica mate sobre una encimera de roble claro con luz de mañana. [0s] Plano amplio de la encimera, el vapor sube como una cinta fina y recta, las sombras rayadas de la persiana descansan inmóviles sobre la madera. [3s] La cámara avanza lentamente hacia la taza y la cinta de vapor empieza a rizarse y a derivar hacia la izquierda. [6s] La cámara se asienta en un encuadre cercano de tres cuartos, un brillo suave recorre el borde de la taza, el vapor se adelgaza. Perspectiva casi macro, poca profundidad de campo, paleta cálida neutra, iluminación publicitaria limpia y de gama alta, sin manos en el encuadre.
Taza de cerámica mate sobre encimera de roble claro, mañana, un solo plano continuo.
[0s] Plano amplio de la encimera, una cinta fina y recta de vapor, sombras rayadas de persiana inmóviles sobre la madera.
[3s] La cámara avanza lentamente; el vapor empieza a rizarse y a derivar hacia la izquierda.
[6s] La cámara se asienta en un encuadre cercano de tres cuartos, un brillo suave recorre el borde de la taza.
Cámara: un único acercamiento continuo, equivalente a 50 mm, f/2.8.
Luz: sol duro y direccional a través de la persiana, etalonaje cálido neutro, sin dominante de color.
Excluir: manos en el encuadre, cortes, texto, logotipos.
Por qué funciona: el movimiento de cámara se declara una sola vez de forma global y cada beat solo indica en qué punto de ese movimiento está el plano. Es mucho más estable que dar a cada beat su propio verbo de cámara, que se lee como tres movimientos separados.
3. Beat de personaje con giro a cámara: 10 segundos, 4 beats
Prompt de vídeo: Una mujer con impermeable escarlata se aleja de la cámara por una calle mojada de noche. [0s] Camina de forma constante alejándose, los reflejos de neón ondulan en el asfalto húmedo por delante de ella. [3s] Afloja el paso, los hombros se relajan, la lluvia sigue cayendo a contraluz. [6s] Gira la cabeza hacia la cámara, el pelo húmedo recoge la luz de contorno. [8s] Sostiene la mirada, serena y directa, la lluvia continúa. Compresión de teleobjetivo, poca profundidad de campo, neones teal y magenta, etalonaje cinematográfico sombrío, la misma mujer durante todo el plano.
Una mujer con impermeable escarlata en una calle mojada de noche, un solo plano continuo.
Personaje (constante): veintitantos años, pelo oscuro húmedo y suelto, impermeable escarlata con capucha, expresión serena.
[0s] Camina de forma constante alejándose de la cámara, los reflejos de neón ondulan en el asfalto por delante de ella.
[3s] Afloja el paso, los hombros se relajan, la lluvia sigue cayendo a contraluz.
[6s] Gira la cabeza de vuelta hacia la cámara, el pelo recoge la luz de contorno.
[8s] Sostiene la mirada, serena y directa, la lluvia continúa.
Cámara: teleobjetivo fijo, ligera compresión, poca profundidad de campo.
Luz: rótulos de neón teal y magenta, luz de contorno húmeda desde atrás.
Excluir: cambios de color del impermeable, cortes, personas extra en primer plano.
Por qué funciona: el bloque del personaje aparece exactamente una vez, arriba, y ningún beat la vuelve a describir. Esa única decisión es lo que mantiene su rostro estable durante diez segundos. Si quieres un anclaje de identidad aún más firme, parte de una foto fija de la persona y anímala en el generador de imagen a vídeo con IA, donde el fotograma subido fija el aspecto y [0s] solo tiene que describir el primer movimiento.
4. Revelación de interior: 12 segundos, 4 beats
Salón moderno bañado de sol a media tarde, un único movimiento de cámara continuo.
[0s] Empieza cerrado sobre una butaca de lino junto a la ventana, con motas de polvo visibles en el haz de luz.
[3s] La cámara inicia un travelling lento hacia la derecha y revela la mesa baja de roble.
[6s] El travelling continúa pasando una estantería abierta, con luz cálida derramándose sobre el entarimado.
[9s] La cámara se asienta en la ventana del fondo, con el perfil de la ciudad suave y desenfocado tras el cristal.
Cámara: un travelling ininterrumpido a la derecha, 24 mm, f/4, altura de los ojos, sin cortes.
Luz: sol de última hora de la tarde, rebote cálido de las paredes claras, sin relleno artificial.
Excluir: personas en el encuadre, temblor de cámara, zooms bruscos.
Por qué funciona: cada beat nombra un objeto nuevo que entra en el encuadre en lugar de una acción nueva, que es exactamente lo que es una revelación. Si quieres llevar más lejos el lenguaje de cámara, la guía de prompts de movimiento de cámara para vídeo con IA desglosa qué movimientos aguantan y cuáles tienden a deshacerse.
5. Historia en tres actos: 30 segundos, 6 beats
Una excursionista solitaria cruzando una arista alpina al amanecer, una secuencia continua.
Personaje (constante): excursionista con chaqueta técnica naranja quemado y mochila gris, rostro casi siempre de espaldas.
[0s] En silueta contra un cielo pálido previo al alba, caminando despacio por la línea de la arista.
[5s] El primer sol toca la arista; el color de la chaqueta se enciende contra la sombra azul del valle.
[10s] La excursionista se detiene, el aliento visible, mirando hacia el valle.
[15s] La cámara deriva hacia plano general y revela la escala completa de la cordillera detrás.
[20s] La excursionista reanuda la marcha, más pequeña ya en el encuadre.
[25s] El encuadre se mantiene mientras corona la arista y el sol se separa por completo de las cumbres.
Cámara: deriva lenta y continua de plano medio a general, 35 mm, f/5.6, sin cortes.
Luz: amanecer, transición de azul frío a oro cálido a lo largo del clip.
Sonido: viento, botas sobre pedrera, sin música.
Excluir: diálogo, textos superpuestos, otros excursionistas.
Por qué funciona: treinta segundos bastan para un arco real, pero solo si cada beat recibe cinco segundos y los cambios son graduales. Fíjate en que ningún beat pide un cambio de localización: la escena es constante y solo cambian luz, escala y posición. Sobre lo que la duración máxima permite y lo que no, la guía de vídeos de 30 segundos con Seedance 2.5 es la pieza complementaria de esta.
Coordinar acción, cámara, luz y sonido
La mayoría de las hojas de beats fallan no porque un beat esté mal, sino porque cuatro capas compiten por el mismo segundo. Ayuda decidir, capa por capa, si cambia con el beat o si corre de forma continua por debajo.
| Capa | Mejor escrita como | Por qué |
|---|---|---|
| Acción del sujeto | Por beat, un verbo cada uno | Para eso existe la marca |
| Cámara | Un movimiento global, con beats que indican la posición | Varios verbos de cámara se leen como varios planos |
| Luz | Global, salvo que la luz sea el suceso | Cambiar la luz en cada beat parece parpadeo |
| Sonido | Una o dos indicaciones en beats con impacto físico | El audio se genera en sincronía y necesita anclaje |
| Estilo y etalonaje | Global, una vez | Repetirlo por beat invita a reinterpretarlo |
La regla práctica: solo una capa debe cambiar por beat. Si el sujeto se mueve en [3s], deja que la cámara siga haciendo lo que ya hacía. Si la cámara llega a algún sitio en [6s], deja que el sujeto se mantenga. Dos cambios simultáneos en la misma marca son la vía más rápida a un clip donde no cuaja ninguno.
El sonido merece mención aparte, porque se genera en sincronía y no se añade después. Colocar una indicación como «botas sobre grava» en un beat donde algo entra físicamente en contacto con algo le da al audio un anclaje real. Dejar el sonido sin especificar durante veinte segundos suele producir un ambiente que ignora por completo la acción.
Cuando un solo plano no puede sostener la idea entera, ese es el momento de dividir en varias generaciones. El enfoque de narración multiplano con Seedance 2.5 explica cómo mantener la continuidad entre clips separados en vez de forzarla dentro de uno solo.
Resolver beats que se desvían
| Síntoma | Causa probable | Solución |
|---|---|---|
| Un beat se salta por completo | Dos acciones compartían una marca | Dividir en dos marcas o eliminar la acción más débil |
| Todo ocurre en los dos primeros segundos | El número de beats supera el presupuesto de duración | Subir la duración o bajar a tres beats |
| La cara o la ropa cambian a mitad de clip | El personaje se redescribe en varios beats | Mover la descripción a un único bloque global |
| El beat final parece atropellado o cortado | La última marca queda demasiado cerca del final | Colocar la última marca al menos tres segundos antes del final |
| La cámara salta en vez de moverse | Cada beat llevaba su propio verbo de cámara | Declarar un movimiento continuo global y la posición por beat |
| El movimiento arranca antes o después de lo esperado | Tolerancia normal de las marcas | Separar más las marcas; no perseguir segundos exactos |
| Los beats caen bien pero el clip resulta mecánico | Falta movimiento de enlace entre beats | Añadir «gradualmente», «sin detenerse», «continuando» entre beats |
El fallo que más atrapa a la gente es el del último beat. Una marca en [9s] dentro de un clip de diez segundos deja un segundo para la acción final, y un segundo está por debajo del umbral de legibilidad de casi cualquier cosa. Retrásala a [7s] y el final se resuelve.
Una comprobación de 30 segundos antes de generar
Lee tu propio prompt contra estas seis preguntas. Lleva medio minuto y ahorra una regeneración más veces de las que no.
- ¿La duración encaja con el número de beats? Dos o tres beats por cada cinco segundos, no más.
- ¿Cada beat tiene exactamente un verbo de acción? Busca «y» y «mientras»: suelen marcar un beat que hay que dividir.
- ¿El personaje o el producto se describe una sola vez? Donde aparezca por segunda vez, borra uno.
- ¿La cámara es un movimiento o varios? Si son varios, reescríbelo como un movimiento con posiciones por beat.
- ¿La última marca está al menos tres segundos antes del final? Si no, adelántala.
- ¿Hay algún beat con un sonido que merezca anclaje? Añade una indicación donde algo entre en contacto físico.
Si un clip sigue sin salir tras dos intentos, el diagnóstico más rápido es reducir los beats a la mitad y regenerar. Un plano que funciona con tres beats y se rompe con cinco te está diciendo que era un problema de presupuesto, no de redacción.
Preguntas frecuentes
¿Seedance 2.5 tiene un parámetro específico de marcas de tiempo?
No. El generador expone relación de aspecto, duración, resolución y sonido, y ninguno acepta un código de tiempo. Las marcas como [0s] se escriben dentro del texto del prompt y el modelo las lee como lenguaje de orden y de ritmo.
¿Cuánta precisión tienen los tiempos?
La suficiente para controlar el ritmo, no la suficiente para montar contra ella. El orden de los beats se respeta con fiabilidad; el segundo exacto en que arranca un movimiento puede desplazarse unas décimas en cualquier dirección. Planifica con tolerancia, no con precisión.
¿Cuántos beats admite un clip de cinco segundos?
Dos o tres. Una acción legible necesita unos dos segundos de pantalla, así que tres beats ya va justo. Cuatro beats en cinco segundos suelen dar un movimiento borroso en lugar de tres movimientos distintos.
¿Funcionan los prompts cronometrados con Image to Video?
Sí, con un ajuste. La imagen subida ya establece el encuadre, así que [0s] debe describir el primer movimiento en vez de repetir lo que ya se ve. Además, la relación de aspecto se bloquea en adaptativa en cuanto adjuntas una imagen inicial.
¿Corchetes o rangos?
Los corchetes como [3s] van bien para acciones discretas que se disparan en un instante. Los rangos como 3–6s van bien para movimiento continuo donde importa más el tramo que el disparo. Mezclar ambos en un prompt no supone problema mientras la secuencia mantenga el orden.
¿Y si necesito más beats de los que permite la duración?
Divide la idea en generaciones separadas y únelas en un editor. Un clip de 30 segundos con doce beats fallará; tres clips de 10 segundos con cuatro beats cada uno, no.
Empieza a escribir beats
Los prompts cronometrados son probablemente la mejora más barata que existe en vídeo con IA, porque no cuestan nada más que reescribir un texto que ibas a teclear igualmente. Elige una de las plantillas de arriba, fija primero la duración, mantén una acción por beat y reúne todo lo constante en un solo bloque.
Cuando quieras probarlo, abre el generador de vídeo y escribe un prompt cronometrado, ajusta la duración al número de beats y genera. SeedVideo AI tiene Seedance 2.5 junto al resto de modelos en el mismo espacio de trabajo, así que puedes probar la misma hoja de beats en varios modelos y quedarte con el que mejor sostenga el ritmo.
