Seedance 2.5 Guía de prompts: 12 ejemplos originales de 30 segundos

Seedance 2.5 Guía de Prompt: Ejemplos de Video de 30 Segundos

Trata un prompt Seedance 2.5 como una nota de dirección compacta. Comienza con el sujeto, luego indica la acción, el comportamiento de la cámara, el tiempo, la dirección de audio, los roles de referencia y las restricciones. Para un clip de 30 segundos, divide la idea en gancho, desarrollo, prueba y resolución para que el final no llegue por accidente. Elige el modo de generación antes de escribir: el texto funciona para una nueva escena, una imagen ancla la apariencia y composición, los primeros y últimos fotogramas controlan el viaje visual, y el modo de referencia asigna trabajos separados a imágenes, video o audio. Las 12 plantillas originales a continuación están pensadas para ser reescritas. Sustituye los productos, escenarios y personajes genéricos por material que poseas o tengas permiso de usar, luego genera una base y revisa una variable a la vez.

TL;DR

• Usa este orden: Sujeto -> Acción -> Cámara -> Tiempo -> Audio -> Roles de Referencia -> Restricciones.
• Planifica 30 segundos en cuatro tiempos: gancho, desarrollo, prueba y resolución.
• Adapta el prompt a texto, imagen, primer y último fotograma o modo de referencia antes de añadir detalles.
• Asigna a cada referencia un trabajo específico. No pidas que dos recursos definan la misma identidad o estilo.
• Trata cada ejemplo como una plantilla reescribible, luego revisa todo el clip y cambia una variable.

Respuesta Rápida

Un prompt Seedance 2.5 útil te da siete cosas que puedes verificar después de la generación: un sujeto, una acción legible, una idea principal de cámara, una secuencia temporal, la intención del audio, el trabajo de cada referencia y los detalles que no deben cambiar. Para un video de 30 segundos, escribe cuatro tiempos en lugar de un párrafo largo: 0-5 segundos para el gancho, 5-16 para el desarrollo, 16-25 para la prueba o escalada, y 25-30 para la resolución. Estos tiempos son ayudas de planificación, no controles garantizados fotograma a fotograma. Comienza con el modo más simple que pueda preservar lo importante, luego añade referencias solo cuando cada recurso tenga un rol claro.

Un prompt de 30 segundos funciona mejor como un briefing de dirección con siete campos distintos.

Seedance 2.5 anatomía del prompt

Usa este esqueleto de siete campos:

Subject: Who or what must remain recognizable?
Action: What changes on screen?
Camera: What shot size and movement should guide the viewer?
Timing: What happens in each beat, and how does the clip end?
Audio: What dialogue, ambience, rhythm, or silence supports the action?
Reference roles: Which asset controls identity, product, environment, motion, style, or audio?
Constraints: What must stay fixed, and what should be omitted?

Los sustantivos y verbos concretos hacen más trabajo que las listas largas de adjetivos. "Una taza de cerámica gira una vez mientras la cámara pasa de un plano medio a un primer plano" es más fácil de revisar que "una revelación de producto hermosa, premium y cinematográfica". Si el resultado no cumple con el briefing, la primera versión te indica qué campo necesita atención.

Para fórmulas generales de prompts y ejemplos más cortos, usa la Seedance. Para un vocabulario enfocado en paneos, dollies, órbitas y planos de seguimiento, consulta la guía de prompts de movimiento de cámara de video AI.

Cómo cambia el prompting según el modo

Escoge el modo primero, luego dedica el detalle del prompt a los campos que ese modo necesita más.

Los marcadores de referencia anteriores siguen la documentación actual del modelo SeedVideo AI, revisada el 2 de agosto de 2026. Dreamina utiliza su propia interfaz y etiquetado de activos. No asumas que una etiqueta copiada de un producto funcionará sin cambios en otro. Confirma el flujo de trabajo visible antes de pegar un prompt.

Planea una escena de 30 segundos

Un plan de cuatro tiempos evita que un clip largo se convierta en una acción ininterrumpida:

No trate estos rangos como puntos de edición exactos. Son una herramienta de escritura. Si un ritmo necesita más espacio, acorte otro. Una demostración de producto puede dedicar la mayor parte de su tiempo a la prueba, mientras que una escena de diálogo puede necesitar un ritmo de desarrollo más largo.

Ejemplos de texto a video

1. Historia de producto de lámpara de escritorio

Mejor para: Un concepto de producto horizontal cuando no se requiere una imagen de origen.

Entradas: Solo texto, 16:9. Reemplaza la lámpara sin marca con la descripción de tu producto aprobada si la identidad es importante.

Indicaciones:

Subject: an unbranded matte-white desk lamp in a small apartment studio.
Action: the room begins dim; a designer switches on the lamp, adjusts the arm, sketches, and pins the finished drawing to the wall.
Camera: begin with a wide locked shot, move into one slow side dolly during the adjustment, then end on a steady product close-up.
Timing: 0-4s dark-room hook; 4-15s setup and adjustment; 15-25s visible drawing progress; 25-30s clean lamp hero frame with the sketch in soft background focus.
Audio: quiet room tone, one switch click, pencil movement, no voiceover.
Reference roles: none.
Constraints: one person, one lamp, consistent room layout, no logos, no on-screen text, no extra camera moves.

Por qué funciona: La indicación le da al producto un rol visible. El fotograma final resuelve la historia en lugar de agregar una segunda característica.

Qué revisar: Revisa la forma de la lámpara, la interacción con la mano, la trayectoria de la cámara y si el fotograma final se mantiene lo suficiente para poder usarlo.

2. Escena cinematográfica en plataforma bajo la lluvia

Mejor para: Prueba de ambiente de cortometraje con un personaje y un giro visual claro.

Entradas: Solo texto, 2.39:1 o 16:9.

Indicaciones:

Subject: an adult traveler in a plain dark coat waiting alone on a covered rural train platform at blue hour.
Action: rain moves across the tracks; the traveler checks an old paper ticket, hears an approaching train, then decides not to board and folds the ticket away.
Camera: restrained handheld medium shot, slow push toward the ticket, cut to a wide profile as the train passes, return to a still close-up.
Timing: 0-6s establish the empty platform; 6-15s ticket and approaching light; 15-24s train passes without stopping in frame; 24-30s quiet decision and held close-up.
Audio: rain, distant rail vibration, train pass, no music, no dialogue.
Reference roles: none.
Constraints: one traveler, no readable brand marks, no dramatic weather change, keep coat and platform lighting consistent.

Por qué funciona: La acción tiene inicio, elección y final. Los cambios de cámara siguen la decisión en lugar de decorar la escena.

Qué revisar: Observa la identidad del viajero, la dirección del tren que pasa, la continuidad del boleto y la presencia no deseada de personas en el fondo.

3. Gancho de receta vertical

Mejor para: Clip social 9:16 construido alrededor de una recompensa visual rápida.

Entradas: Solo texto, 9:16.

Indicaciones:

Subject: a home cook making a bright citrus noodle bowl in a clean kitchen, using generic unbranded ingredients.
Action: open on the finished bowl, rewind the visual idea into preparation, toss the noodles, then return to the finished bowl with steam and a lifted bite.
Camera: overhead hook, two fast close inserts for zest and sauce, medium side shot for the toss, locked close-up for the ending.
Timing: 0-3s final-dish hook; 3-13s ingredient actions; 13-23s toss and texture; 23-30s plated result and lifted bite.
Audio: crisp kitchen sounds with a light rhythmic pulse, no spoken recipe and no generated captions.
Reference roles: none.
Constraints: one bowl, stable ingredient colors, safe utensil handling, no labels, no impossible food transformations.

Por qué funciona: La indicación se adapta a un feed vertical y llega a la recompensa de inmediato. Cada cambio de cámara tiene un sujeto claro.

Qué revisar: Revisa la continuidad de la comida, la anatomía de la mano, si los cuencos del inicio y final coinciden y si los cortes rápidos permanecen legibles en un teléfono.

Ejemplos de imagen a video

4. Revelación macro de botella de cuidado de la piel

Mejor para: Movimiento del producto cuando una sola imagen aprobada del envase debe definir la apariencia.

Entradas: Una imagen de un producto propio sobre fondo neutro, 16:9.

Indicaciones:

Subject: preserve the bottle shape, cap, label placement, color, and proportions from the source image.
Action: soft condensation forms on the bottle; one drop travels down the side while a leaf shadow moves slowly across the background.
Camera: start at a medium product shot, make one slow macro push toward the drop, then settle on the full bottle.
Timing: 0-5s immediate texture hook; 5-18s controlled push and moving shadow; 18-25s drop reaches the base; 25-30s full pack shot.
Audio: faint room tone and a soft water detail, no speech.
Reference roles: the source image controls product identity and composition.
Constraints: keep label text unchanged, no cap movement, no duplicate bottle, no added claims, no floating particles.

Por qué funciona: El movimiento se limita a la condensación, sombra y cámara. La referencia del producto tiene un único rol explícito.

Qué revisar: Compara la geometría de la botella y la colocación de la etiqueta con la fuente. Rechaza cualquier afirmación inventada o distorsión de letras.

5. Configuración de retrato a diálogo

Mejor para: Prueba de personaje cuando un solo retrato consentido define la apariencia.

Entradas: Un retrato de adulto con consentimiento y fondo simple, 16:9.

Indicaciones:

Subject: preserve the adult subject's facial features, hairstyle, plain blue shirt, and age from the source portrait.
Action: the subject looks off camera, listens, turns back, and says, "I kept the original because the small mistake made it feel honest."
Camera: stable medium close-up with a very slow push after the subject turns back.
Timing: 0-7s listening reaction; 7-13s turn; 13-24s dialogue; 24-30s quiet breath and held expression.
Audio: natural indoor room tone, clear adult voice, no music.
Reference roles: the image controls identity and wardrobe.
Constraints: one speaker, no beauty retouching, no subtitles, no change of background, keep lip movement aligned with the short line.

Por qué funciona: La línea es lo suficientemente corta para dejar espacio para escuchar y reaccionar. El prompt no sobrecarga la imagen con un escenario nuevo.

Qué revisar: Verificar el alcance del consentimiento, la identidad facial, el movimiento de la boca, la dirección de los ojos y si la voz es apropiada para el sujeto aprobado.

6. Ilustración en movimiento silencioso

Mejor para: Animar una ilustración editorial propia sin cambiar su composición.

Entradas: Una ilustración original de una biblioteca nocturna, 4:5 o 16:9.

Prompt:

Subject: preserve the illustrated night library, its limited blue-and-amber palette, two reading figures, and paper-cut texture.
Action: desk lamps glow on one by one, pages turn, rain traces the windows, and the clock hand advances slightly.
Camera: nearly locked frame with a slow two-percent push toward the center table.
Timing: 0-6s first lamp glow; 6-19s page and rain movement; 19-25s second lamp glow; 25-30s settle into the original composition.
Audio: soft rain and page turns, no dialogue, no melody.
Reference roles: the image controls composition, characters, palette, and medium.
Constraints: preserve the illustration style, no extra readers, no realistic faces, no camera orbit, no new text on book covers.

Por qué funciona: Los pequeños movimientos respetan la ilustración original. Volver a la composición original da al bucle un final utilizable.

Qué revisar: Buscar desviación de estilo, realismo accidental, objetos nuevos, manos deformadas y cualquier movimiento que rompa el aspecto de recorte de papel.

Ejemplos de referencia a vídeo

7. Demostración de producto UGC por IA

Mejor para: Una demostración vertical al estilo creator con referencias separadas de identidad y producto.

Entradas: @image1 presentador adulto con consentimiento; @image2 toma de producto propio; @video1 demostración manual auto-grabada; 9:16.

Prompt:

Subject: @image1 defines the presenter. @image2 defines the unaltered product. @video1 defines only the hand motion and order of use.
Action: the presenter opens with the product already in hand, demonstrates the three physical steps from @video1, then shows the unchanged product beside the completed result.
Camera: phone-like medium close-up, one top-down insert for the demonstration, return to the same medium close-up.
Timing: 0-4s visual hook; 4-18s demonstration; 18-25s result; 25-30s product and result held together.
Audio: natural spoken line, "Here is the part I kept getting wrong," followed by direct demonstration sound; no music.
Reference roles: @image1 identity and wardrobe; @image2 product identity; @video1 motion only.
Constraints: do not copy the background, person, or product visible in @video1; no claims, price, logo changes, or captions.

Por qué funciona: Cada recurso tiene un trabajo específico, por lo que la referencia de movimiento no compite con la identidad del presentador o del producto.

Qué revisar: Comprobar si el resultado toma detalles no deseados del vídeo de movimiento y verificar que el producto permanezca sin cambios durante la inserción.

8. Previsualización a escena final

Mejor para: Transformar un ensayo de bloqueo propio en una escena más terminada sin copiar diseño de producción protegido.

Entradas: @video1 ensayo auto-grabado con dos actores adultos; @image1 fotografía original de la ubicación; @image2 tablero de vestuario original; 16:9.

Prompt:

Subject: two adult characters follow the positions and movement timing in @video1. @image2 defines their simple approved wardrobe.
Action: character A crosses to the window, character B waits by the table, then both react to a light outside.
Camera: preserve the basic blocking from @video1, but use a slow lateral dolly instead of the rehearsal's static camera.
Timing: 0-7s room and positions; 7-18s crossing action; 18-25s shared reaction; 25-30s hold both characters in profile.
Audio: room tone, two footsteps, distant vehicle sound, no dialogue.
Reference roles: @video1 movement and timing; @image1 environment and light direction; @image2 wardrobe.
Constraints: do not preserve faces, props, or background from @video1; no extra characters, no recognizable franchise design.

Por qué funciona: El ensayo proporciona el bloque, mientras que las fotografías aprobadas reemplazan detalles visuales temporales. El movimiento final de cámara se indica por separado.

Qué revisar: Confirmar que el modelo siga las posiciones sin importar rostros de ensayo o accesorios. Revisar la dirección de pantalla y la reacción compartida.

9. Producto, entorno y mapa de estilo

Mejor para: Una escena controlada de comercio electrónico usando varias referencias visuales aprobadas.

Entradas: @image1 producto propiedad del usuario; @image2 ubicación de cocina propiedad del usuario; @image3 tablero de colores original; @video1 toma de auto-video del movimiento de vertido; 16:9.

Indicaciones:

Subject: @image1 defines the exact reusable bottle. @image2 defines the kitchen layout. @image3 defines only the warm neutral color treatment.
Action: a hand fills the bottle using the smooth pouring speed from @video1, closes it, places it beside a lunch bag, then carries both out of frame.
Camera: one waist-level tracking shot with a brief close insert during the pour, then return to the original axis.
Timing: 0-5s empty bottle hook; 5-17s fill and close; 17-24s pack; 24-30s clean exit and empty counter.
Audio: water, cap click, fabric movement, no speech.
Reference roles: @image1 product identity; @image2 environment; @image3 color only; @video1 motion only.
Constraints: do not copy objects from the color board or background from the motion clip; no label mutation, no duplicate hands, no text overlays.

Por qué funciona: El mapa de referencia evita que un tablero de estilo se convierta en un plano de escena. La encimera final vacía da a la secuencia una resolución clara.

Qué revisar: Verificar la identidad del producto, número de manos, nivel de llenado, continuidad del eje de la cámara y si los detalles de referencia se filtran en el rol incorrecto.

Ejemplos conscientes del audio y diálogo

10. Diálogo entre dos personas con un beat de reacción

Mejor para: Una escena de diálogo corta usando referencias de personajes y voces consentidas.

Entradas: @image1 y @image2 referencias de personajes adultos consentidas; @audio1 diálogo provisional aprobado; 16:9.

Indicaciones:

Subject: @image1 is speaker A in a gray sweater. @image2 is speaker B in a green jacket. Keep their positions and appearance consistent.
Action: A asks, "Did you move the chair?" B looks at the empty corner, pauses, and answers, "No."
Camera: begin in a two-shot, cut to B only after the question, then return to a wider two-shot for the empty-corner reveal.
Timing: 0-7s room setup; 7-13s question; 13-21s look and pause; 21-25s answer; 25-30s silent wide reveal.
Audio: @audio1 controls the words and pause length; retain quiet room tone and one floor creak.
Reference roles: @image1 and @image2 identity; @audio1 dialogue timing only.
Constraints: two adults only, no extra speech, no subtitles, no voice imitation beyond the approved recording, keep eyelines consistent.

Por qué funciona: La pausa se trata como parte de la actuación. La cámara espera la pregunta antes de aislar la reacción.

Qué revisar: Verificar la asignación de hablantes, movimiento de labios, duración de pausa, líneas de visión y si el plano general final hace claro el rincón vacío.

11. Estudio de movimiento guiado por música

Mejor para: Una prueba abstracta de ritmo, con derechos aclarados, sin letras ni imágenes de marca.

Entradas: @audio1 bucle instrumental original de 30 segundos; @image1 fotograma de estilo geométrico original; 1:1 o 9:16.

Indicaciones:

Subject: three simple paper forms use the color and texture rules from @image1.
Action: forms fold on the main pulse, slide on the syncopated notes, pause during the brief break, then assemble into one balanced composition.
Camera: fixed frontal view with one slow push during the final eight seconds.
Timing: follow the broad sections of @audio1: opening pulse, denser middle phrase, short break, final resolve.
Audio: @audio1 is the only soundtrack. Do not add vocals or sound effects.
Reference roles: @audio1 rhythm and section changes; @image1 material and palette only.
Constraints: no logos, letters, faces, or exact imitation of an existing music video; keep the forms readable against the background.

Por qué funciona: La indicación asigna movimiento a secciones musicales en lugar de exigir edición en cada beat. Eso deja espacio para formas legibles.

Qué revisar: Verificar si el movimiento responde a los cambios principales, si la pausa es visible y si la disposición final se mantiene.

12. Monólogo vertical dirigido por audio

Mejor para: Un explicador social con un solo hablante consentido y una grabación aprobada.

Entradas: @image1 hablante adulto consentido; @audio1 grabación de voz original de 22 segundos; 9:16.

Indicación:

Subject: @image1 defines the adult speaker, plain clothing, and neutral home-office setting.
Action: the speaker delivers @audio1, points once to a blank paper sketch, then returns attention to camera and ends with a small nod.
Camera: stable chest-up phone framing, one subtle push during the main point, no cuts.
Timing: 0-3s attentive silent opening; 3-25s approved recording; 25-30s nod and clean hold.
Audio: @audio1 controls the spoken words and pacing; preserve light room tone, no music.
Reference roles: @image1 identity and environment; @audio1 speech only.
Constraints: no generated captions, no additional claims, no background changes, no voice cloning beyond the speaker's explicit permission.

Por qué funciona: La acción visual se mantiene lo suficientemente simple como para apoyar el discurso. La apertura y el cierre silenciosos dan a los editores espacio para recortar.

Qué revisar: Verificar la alineación de los labios, el texto aprobado, la anatomía de las manos, el contacto visual y si el final permanece inmóvil.

Mapa de roles de referencia

Asigne a cada recurso un trabajo principal:

Los roles de referencia claros reducen el préstamo accidental del activo incorrecto.

Si dos imágenes definen el producto, elija una referencia principal. Si un video de ensayo contiene caras o accesorios temporales, indique que solo controla el movimiento. Un paquete de referencia se vuelve más difícil de diagnosticar cuando se permite que cada archivo influya en todo.

Errores comunes en los prompts

No inventes controles no soportados. Si la interfaz actual no expone un prompt, semilla, control deslizante de cámara o comando de edición local negativo, no escribas uno como si estuviera disponible. Pon las restricciones necesarias en un lenguaje de prompts ordinario y verifica la configuración visible en la plataforma que uses.

Flujo de trabajo de revisión de una sola variable

1. Guarda el prompt y las referencias usadas para la línea base.
2. Mira el vídeo completo una vez sin editar el prompt.
3. Nombra el mayor fallo: sujeto, movimiento, cámara, tiempo, audio o final.
4. Cambia solo el campo responsable de ese fallo.
5. Genera de nuevo con los demás campos sin cambios.
6. Compara ambos clips en los mismos momentos, especialmente el primer y el último fotograma.

Revisar una sola variable facilita identificar qué cambio en el prompt ayudó.

Si el producto cambia de forma, ajusta la identidad o el rol de referencia del producto antes de tocar el lenguaje de cámara. Si el medio se alarga, revisa el tiempo antes de añadir más acción. Si el diálogo parece apresurado, acorta las palabras o añade la dirección de pausa en lugar de cambiar el estilo visual.

Notas sobre derechos y seguridad

Utiliza prompts, imágenes, vídeos, audio, semejanzas, voces y activos de marca que poseas o para los que tengas permiso para usar. El consentimiento para un retrato no incluye automáticamente la clonación de voces ni la publicidad comercial. Un vídeo de referencia también puede contener música, obras de arte, logotipos o personas cuyos derechos necesiten revisión separada.

Mantén las plantillas genéricas hasta que los activos aprobados estén listos. No utilices una figura pública, personaje ficticio, escena de película reconocible o logotipo de competidor como atajo para el estilo o la identidad. Revisa cada resultado antes de la publicación para detectar etiquetas alteradas, afirmaciones inventadas, personas no intencionadas y acciones inseguras.

Preguntas frecuentes

¿Cuánto debe durar un prompt de Seedance 2.5?

Lo suficientemente largo para definir los siete campos, lo suficientemente corto para que se pueda verificar cada instrucción. Un brief estructurado y compacto suele ser más fácil de revisar que un párrafo denso. Elimina los adjetivos que no cambien una decisión visible.

¿Cuántos planos debería incluir un prompt de 30 segundos?

Comienza con dos a cuatro movimientos legibles. Son posibles más cortes, pero cada plano extra añade trabajo de continuidad. Una sola toma continua también puede funcionar cuando la acción del sujeto cambia claramente con el tiempo.

¿Puedo usar @image1, @video1 y @audio1?

La documentación del modelo de SeedVideo AI admitía estos marcadores de orden de matriz cuando se verificó el 2 de agosto de 2026. Úsalos solo en un flujo de trabajo que actualmente soporte marcadores de referencia. Dreamina y otros productos pueden etiquetar los recursos de manera diferente.

¿Debo escribir un prompt negativo?

Solo si la interfaz actual muestra un campo documentado para prompt negativo. De lo contrario, agrega una breve sección de Restricciones al prompt principal. No asumas que existe un control separado.

¿Cómo debo solicitar audio?

Indica si el clip necesita diálogo, ambiente, música, efectos de sonido o silencio. Nombra la relación de tiempo general, como una pausa antes de la revelación. Usa audio autorizado y evita solicitar la voz de una persona no aprobada.

¿Cómo mantengo la consistencia de un personaje?

Usa una referencia de identidad aprobada, repite detalles estables de vestuario y ambientación, y limita cambios de escena evitables. Revisa la cara, el cabello, la ropa, las proporciones del cuerpo y la línea de visión en todo el clip.

¿Qué debo cambiar después de una generación fallida?

Cambia el campo relacionado con el problema visible más grande. Ajusta la acción cuando el movimiento sea vago, simplifica la dirección de cámara cuando el encuadre se desvíe y revisa el tiempo cuando falte el final. Mantén los otros campos fijos para la siguiente comparación.

¿Son precisos a cuadro los rangos de tiempo?

No. Son una estructura de planificación a menos que el producto actual documente explícitamente un control de temporización más fuerte. Revisa el resultado en lugar de asumir que cada transición llegará a un segundo exacto.

Fuentes y metodología

• Dreamina Seedance 2.5 guía de prompts, consultada el 2 de agosto de 2026 para sus ejemplos públicos de planificación de 30 segundos y referencia-prompts.
• Dreamina Seedance 2.5 página del modelo, consultado el 2 de agosto de 2026 para su descripción pública de los flujos de trabajo de referencia multimodales de generación de 30 segundos.
• SeedVideo AI Seedance 2.5 página, consultado el 2 de agosto de 2026 para la entrada del modelo, modos de entrada y guía actual del producto.
• SeedVideo AI documentación del modelo, comprobado el 2 de agosto de 2026 para los límites de referencia actuales, selección de modos y @image1, @video1, y @audio1 sintaxis.

Los 12 ejemplos de prompt de esta guía son plantillas originales reescribibles. No son recomendaciones oficiales de modelos ni garantizan un resultado concreto.

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