핵심 요약
- Seedance 2.5는 네 가지 서로 다른 작업을 합니다. 텍스트로 영상 만들기, 이미지로 영상 만들기, 레퍼런스로 영상 만들기, 그리고 이미 가지고 있는 클립을 수정하기입니다. 받는 입력도 동작 방식도 다릅니다.
- 편집은 Video to Video 탭에서 합니다. 소스 클립을 올리고, 무엇을 바꾸고 싶은지 한 문장으로 씁니다.
- 모드를 고르는 드롭다운은 없습니다. 어떤 동사를 썼는지가 모델이 클립을 편집할지 연장할지를 결정합니다. 제거, 교체, 삭제, 지워는 편집으로, 연장은 연장으로 갑니다.
- 편집에는 최소 4초짜리 소스 클립이 필요합니다. 소스 클립은 MP4 또는 MOV, 2초에서 30초, 최대 200 MB입니다.
- 프레임 단위 트리밍, 여러 클립을 타임라인에 얹는 작업, 자막과 타이틀, 오디오 믹싱은 여전히 일반 편집 프로그램의 몫입니다. Seedance는 한 숏 안에서 벌어지는 일을 바꾸지, 숏들을 이어 붙여 하나의 영상으로 만들지는 않습니다.
빠른 답변
Seedance 2.5의 영상 편집은 타임라인을 만지는 대신 지시문을 써서 이미 가진 클립의 내용을 바꾸는 것을 말합니다. 제너레이터에서 Video to Video 탭을 열고 2초에서 30초 길이의 소스 클립을 올린 다음, 원하는 변경을 설명하면 됩니다. 물체를 지우거나, 재킷을 바꾸거나, 소리를 없애거나, 마지막 프레임 이후로 동작을 이어가는 식입니다. 모델이 문장 속 동사를 읽고 어떤 작업을 실행할지 스스로 고르기 때문에, 텍스트로 영상을 만들 때보다 표현이 더 중요합니다. 편집에는 최소 4초짜리 소스가 필요하고, 결과물 길이는 모델이 정합니다. 두 숏을 이어 붙이거나 자막을 넣거나 음량을 맞추는 구조적인 작업은 그 뒤에도 일반 편집 프로그램이 필요합니다.
영상 프롬프트: 가랑비가 그친 밤 9시, 붐비는 야시장 거리의 와이드 설정 숏. 남색 앞치마를 두른 중년 노점 주인이 웍 위로 몸을 숙이고, 주황 불길이 치솟으며 짙은 김이 올라온다. 젖은 아스팔트가 마젠타와 틸 네온을 긴 세로 줄기로 비춘다. 주인 쪽으로 천천히 다가가는 카메라, 뒤쪽 인파는 보케로 흐려진다. 35mm 아나모픽 룩, f/2.0, 얼굴에 따뜻한 키라이트, 뒤에서 차가운 림라이트, 필름 그레인, 틸 앤 오렌지 그레이딩.
편집 과정에서 Seedance 2.5의 자리
이 주제를 찾아오는 사람들의 머릿속에는 완전히 다른 두 가지 질문 중 하나가 있습니다. 둘을 섞으면 크레딧을 꽤 낭비하게 됩니다.
첫 번째는 "이미 생성한 숏 안의 무언가를 고칠 수 있나"입니다. Seedance 2.5 편집이 하는 일이 바로 이것입니다. 클립은 하나의 연속된 숏으로 남고, 모델은 그 일부를 다시 그리거나 움직임을 시간상으로 더 밀고 나갑니다.
두 번째는 "클립 다섯 개를 이어 붙이고 타이틀 카드를 넣고 음악 볼륨을 맞출 수 있나"입니다. 이건 타임라인 작업이고, 여기서는 어떤 프롬프트로도 되지 않습니다. 숏을 내보낸 뒤 편집 프로그램에서 마무리해야 합니다.
이 둘을 갈라 두면 분업이 깔끔해집니다. 생성과 숏 내부 수정은 AI 영상 제너레이터에서, 조립과 자막과 최종 믹스는 그다음 단계에서. 클립 하나가 아니라 제작 프로세스를 세우는 중이라면 반복 가능한 Seedance 2.5 AI 영상 제작 워크플로가 두 단계가 어떻게 넘어가는지를 다룹니다.
입력에 따라 Seedance 2.5가 하는 네 가지
어떤 작업이 실행될지는 무엇을 올렸는지가 정합니다. 따로 설정할 방법은 없습니다.
| 제공하는 것 | 실행되는 작업 | 주요 용도 |
|---|---|---|
| 프롬프트만 | 텍스트로 영상 | 아무것도 없는 상태에서 숏 만들기 |
| 이미지 1~2장 | 이미지로 영상 | 정지 이미지 움직이기. 두 번째 이미지가 마지막 프레임 |
| 이미지 3장 이상 또는 오디오 파일 | 레퍼런스로 영상 | 인물, 제품, 목소리를 여러 숏에서 일관되게 유지 |
| 소스 영상과 변경 지시 | 영상 편집 | 클립 안의 요소를 제거, 교체, 정리 |
| 소스 영상과 이어가기 지시 | 영상 연장 | 현재 마지막 프레임 너머로 숏 이어가기 |
여기서 두 가지 결과가 따라옵니다. 첫 프레임과 마지막 프레임을 지정한 애니메이션을 기대하며 레퍼런스 이미지를 세 장 올리면 레퍼런스 모드 결과가 돌아옵니다. 그리고 영상을 올렸더라도 프롬프트에 편집이나 연장 동사가 없으면, 그 요청은 편집이 아니라 레퍼런스 작업으로 처리됩니다.
SeedVideo AI는 이 기능들을 같은 작업 공간에서 제공하므로, 전환은 무엇을 올리고 지시문을 어떻게 쓰느냐로 결정됩니다.
시작 전에: 생성 전에 만질 수 있는 것들
제너레이터 작업 공간. 세 개의 모드 탭이 프롬프트 입력창 위에 있고, 그 아래 파라미터 줄에 화면 비율, 길이, 해상도, 사운드가 놓인다.
위쪽 탭 줄이 입구이고, 편집에 쓸 것은 Video to Video입니다. 같은 작업 공간에서 AI 이미지로 영상 제너레이터로도 바로 들어갈 수 있습니다. 출발점이 클립이 아니라 정지 이미지일 때 쓰면 됩니다.
프롬프트 입력창 아래 파라미터 줄에서 다룰 수 있는 것은 이렇습니다.
| 항목 | 선택지 | 기본값 |
|---|---|---|
| 화면 비율 | 16:9, 9:16, 1:1, 4:3, 3:4, 21:9, 자동 | 자동 |
| 길이 | 4초에서 30초 | 5초 |
| 해상도 | 480p, 720p, 1080p | 720p |
| 사운드 | 켜기 또는 끄기, 화면과 동기화되어 생성 | 켜기 |
| 프롬프트 길이 | 최대 10000자 | 기본값 없음 |
이 중 둘은 소스 클립이나 이미지가 끼면 동작이 달라집니다. 화면 비율은 자동으로 고정됩니다. 결과물이 올린 소재의 형태를 그대로 물려받기 때문입니다. 그리고 편집 모드에서는 길이 항목이 아예 사라집니다. 결과물이 몇 초가 될지는 모델이 정하고, 상한은 30초입니다.
두 번째는 미리 계산에 넣어 두세요. 편집 후에 정확히 이 길이가 필요하다면, 미리 길이를 지정하는 대신 나중에 잘라낼 생각으로 움직여야 합니다.
편집 모드: 클립 안의 내용 바꾸기
숏의 길이와 프레이밍은 그대로 두고 내용만 바꾸는 요구는 전부 편집 모드가 맡습니다.
소스 클립은 최소 4초여야 합니다. 그보다 짧으면 편집에서는 걸러지지만 레퍼런스 소재로는 여전히 쓸 수 있습니다. 형식 제한은 MP4 또는 MOV, 2초에서 30초, 최대 200 MB입니다.
영상 프롬프트: 야시장 국수 노점의 미디엄 숏. 차양은 무늬 없는 짙은 캔버스이고 카운터 위에는 아무것도 걸려 있지 않다. 남색 앞치마를 두른 주인이 도자기 그릇에 국물을 뜨고, 김이 말려 올라간다. 배경 네온은 부드러운 마젠타와 틸 보케로 흐려진다. 50mm, f/1.8, 노점 등의 따뜻한 키라이트, 차가운 파란 앰비언트 필, 필름 그레인, 틸 앤 오렌지 그레이딩.
편집을 실행하는 프롬프트는 변경 동사 하나에 구체적인 대상 하나를 붙인 형태입니다.
노점 위에 걸린 빨간 현수막을 제거하고 김과 네온 반사는 그대로 두세요.주인의 남색 앞치마를 진한 초록색으로 교체하고 원단과 주름은 동일하게 유지하세요.화면 오른쪽에 세워진 스쿠터를 지워 주세요.배경 음악을 삭제하고 거리의 환경음은 남겨 주세요.하늘을 흐린 회색으로 바꿔 주고 인물에 떨어지는 조명은 그대로 두세요.
잘 먹히는 형태는 동사 하나, 대상 하나, 그리고 무엇이 그대로여야 하는지에 대한 한 문장입니다. 세 번째가 생각보다 훨씬 중요합니다. 이게 빠지면 모델은 화면 전체를 다시 해석할 자유를 얻고, 기술적으로는 맞지만 다른 숏들과 톤이 전혀 맞지 않는 그림이 나옵니다.
서로 관련 없는 변경을 한 프롬프트에 몰아넣으면 보통 일부만 반영됩니다. 패스를 나눠서 이전 결과를 다음 패스에 넘기는 식으로 진행하세요.
연장 모드: 숏을 뒤로 이어가기
연장은 피사체와 조명, 카메라 언어를 유지한 채로 다음에 일어나는 일을 생성합니다.
영상 프롬프트: 야시장 국수 노점의 클로즈업. 주인의 두 손이 낡은 나무 카운터 너머로 김이 나는 그릇을 밀어, 빗방울이 맺힌 올리브색 재킷을 입은 젊은 여성에게 건넨다. 그녀가 두 손을 뻗어 받으며 미소가 번지기 시작한다. 그릇 옆에는 젓가락과 접힌 냅킨. 85mm, f/1.4, 노점 등의 따뜻한 앰버 키라이트, 뒤쪽 네온의 차가운 파란 림라이트, 빛을 받아 보이는 김.
연장 프롬프트는 수정이 아니라 이어지는 장면을 묘사합니다.
이 숏을 연장해서 주인이 그릇을 카운터 너머로 밀고 손님이 두 손으로 받게 해 주세요.몇 초 더 연장하고 카메라는 계속 천천히 다가가게 해 주세요.이 장면을 연장해서 김이 잦아들고 손님이 젓가락을 드는 데까지 가 주세요.
한 가지 규칙에 사람들이 자주 걸립니다. 프롬프트에 연장 동사와 편집 동사가 둘 다 들어 있으면 연장이 이깁니다. "이 영상을 연장하고 워터마크를 제거해 줘"라고 쓰면 연장만 실행되고 워터마크는 그대로 남습니다. 두 작업은 한 번의 호출에 같이 들어갈 수 없으니 나눠서 하세요. 먼저 연장한 뒤 길어진 결과를 편집하거나, 반대 순서로 하면 됩니다.
프로젝트 전체에서 버티는 작업 순서
| 단계 | 할 일 | 이유 |
|---|---|---|
| 1 | 기본이 되는 숏을 생성하거나 촬영 | 편집 도구는 작업할 대상이 있어야 함 |
| 2 | 한 번 다 보고 고칠 점을 각각 한 문장으로 적기 | 패스당 변경 하나가 긴 프롬프트보다 잘 먹힘 |
| 3 | 편집 패스로 내용을 먼저 고치기 | 5초 클립 수리가 20초짜리보다 쌈 |
| 4 | 내용이 맞은 뒤에 연장하기 | 흠 있는 숏을 연장하면 흠도 같이 늘어남 |
| 5 | 세 번 해도 안 되면 편집 대신 다시 생성 | 처음부터 쓰는 게 빠른 변경도 있음 |
| 6 | 내보내서 편집 프로그램에서 조립 | 컷, 타이틀, 오디오 믹스는 거기서 |
5단계를 다들 건너뜁니다. 편집은 수리 작업이고, 수리에는 한계 효용 체감이 있습니다. 한 숏의 구도와 카메라 움직임과 피사체를 모두 바꿔야 한다면 그건 편집이 아니라 다른 숏을 설명하는 것입니다. 새 프롬프트로 다시 쓰세요. Seedance 2.5 텍스트로 영상 만들기 가이드는 기본 숏을 첫 시도에서 더 가깝게 뽑는 방법을 다룹니다. 편집량 자체를 줄이는 게 가장 싸게 먹힙니다.
단일 숏이 아니라 연속된 숏을 만든다면, 일관성은 나중에 고치는 것보다 미리 설계하는 편이 훨씬 수월합니다. Seedance 2.5 멀티숏 스토리텔링이 인물과 룩을 여러 번의 생성에 걸쳐 안정적으로 유지하는 법을 짚습니다.
어떤 작업이 실행될지를 정하는 프롬프트 요령
작업 종류가 표현에서 추론되는 이상, 여기서의 문장 쓰기는 문체가 아니라 기능적인 선택입니다.
모델이 알아듣는 동사를 쓰세요. 편집은 제거, 삭제, 교체, 편집, 지워, 바꿔에 반응합니다. 연장은 연장에 반응합니다. 이 동사들은 어떤 인터페이스 언어에서도 작동하므로, 스페인어로 quita라고 쓰든 중국어로 去掉라고 쓰든 같은 경로를 탑니다.
동사를 공손한 표현 속에 묻지 마세요. "저 현수막이 없으면 좋겠는데요"에는 편집 동사가 하나도 없습니다. "저 현수막을 제거해 주세요"라고 쓰면 됩니다.
대상을 정확히 지목하세요. 간판이 여섯 개 있는 화면에서 "간판을 제거해 주세요"는 모호합니다. "왼쪽 가장자리의 빨간 세로 간판을 제거해 주세요"는 모호하지 않습니다.
건드리면 안 되는 것을 지키세요. "조명과 카메라 움직임, 나머지는 그대로 두세요" 같은 짧은 절을 붙이는 것이 편집 프롬프트에서 가장 효율 좋은 습관입니다.
편집과 연장 프롬프트는 따로 쓰세요. 섞인 프롬프트는 조용히 연장이 됩니다.
그리고 장면이 아니라 지시를 쓰세요. 편집 프롬프트는 이미 존재하는 클립에 내리는 명령입니다. 영화적인 장면 묘사는 텍스트로 영상 쪽에 속합니다.
그래도 일반 편집 프로그램이 필요한 일
경계를 솔직하게 그어 두면 시간이 절약됩니다.
Seedance 2.5 편집이 잘하는 일은 숏 안의 물체를 제거하거나 교체하기, 시선을 뺏는 배경 요소 정리하기, 색이나 재질 바꾸기, 오디오를 없애거나 분리하기, 그리고 너무 일찍 끝나는 숏을 늘리기입니다.
잘하지 못하는 일은 특정 프레임에서 자르기, 숏 사이를 이어 붙이기, 트랜지션, 타이틀과 하단 자막 바, 자막, 전체 시퀀스를 하나의 룩으로 색보정하기, 여러 트랙의 믹싱과 레벨 조정, 플랫폼별 내보내기 프리셋입니다. 전부 타임라인 작업이고, 일반 편집 프로그램이 더 빠르고 프레임 단위로 정확하게 처리합니다.
쓸 만한 기준은 이렇습니다. 한 숏 안에서 무슨 일이 벌어지는지에 관한 작업이면 프롬프트로, 숏들이 서로 어떻게 이어지는지에 관한 작업이면 그다음 단계의 편집으로.
편집 요금은 어떻게 매겨지나
편집과 레퍼런스 작업은 일반 생성과 과금 방식이 다르므로, 긴 클립을 올리기 전에 이유를 알아 두면 좋습니다.
일반적인 텍스트로 영상, 이미지로 영상 작업은 결과물 길이로 과금됩니다. 소스 영상이 들어가는 작업은 소스 길이에 결과물 길이를 더한 초 수로 과금됩니다. 모델이 여러분의 클립을 읽으면서 동시에 새 영상을 만들어야 하기 때문입니다. 해상도도 단가에 영향을 줘서 480p와 720p, 1080p의 가격이 각각 다릅니다.
편집 모드에는 한 겹이 더 있습니다. 결과물 길이를 모델이 정하고 30초 상한까지 갈 수 있으니, 예약은 여러분이 고른 길이가 아니라 그 상한을 기준으로 잡힙니다.
여기서 실용적인 습관이 하나 나옵니다. 편집은 짧은 클립으로 하세요. 30초짜리 소스를 편집하면 5초짜리보다 꽤 비싸지는데, 수정 효과는 보통 둘 다 똑같이 잘 보입니다. 생성 버튼에는 제출 전에 현재 설정 기준 정확한 크레딧 소모량이 항상 표시되니, 올린 다음에 확인하면 됩니다. 어림할 필요가 없습니다.
자주 묻는 질문
Seedance 2.5에 타임라인 편집기가 있나요?
없습니다. 편집 대상은 하나의 연속된 숏의 내용입니다. 컷 편집과 배열, 시퀀스 내보내기는 클립을 내려받은 뒤 일반 편집 프로그램에서 합니다.
편집하려던 프롬프트가 왜 완전히 새로운 장면을 만들었나요?
프롬프트에 편집 동사가 없어서, 올린 영상이 수정 대상이 아니라 레퍼런스 소재로 처리되었을 가능성이 큽니다. 제거나 교체 같은 동사로 시작하는 직접적인 지시문으로 다시 쓰세요.
편집에 필요한 최소 클립 길이는 얼마인가요?
4초입니다. 더 짧은 클립도 새 생성의 레퍼런스 소재로는 쓸 수 있지만 편집 작업은 실행되지 않습니다.
한 번의 요청으로 클립을 연장하면서 무언가를 제거할 수 있나요?
없습니다. 두 종류의 동사가 함께 들어 있으면 연장이 실행되고 편집은 무시됩니다. 숏에 맞는 순서로 두 번에 나눠 진행하세요.
편집 결과물의 길이를 정할 수 있나요?
없습니다. 길이는 모델이 정하며 상한은 30초입니다. 정확한 길이가 필요하면 나중에 잘라내세요.
소스 클립으로 올릴 수 있는 파일 형식은 무엇인가요?
MP4와 MOV, 길이 2초에서 30초, 최대 200 MB입니다. 편집에는 추가로 최소 4초가 필요합니다.
직접 자기 숏으로 해 보기
프롬프트와 편집 사이의 선이 어디 있는지 가장 빨리 감 잡는 방법은 같은 클립으로 둘 다 돌려 보는 것입니다. 5초짜리 숏을 생성하고 거기서 물체 하나를 제거한 다음, 몇 초 연장해서 무엇이 유지되는지 보세요. AI 텍스트로 영상 제너레이터에서 기본 숏을 만들고, Video to Video 탭으로 옮겨 동사 하나짜리 지시문으로 편집해 보면 됩니다.
