Seedance 2.5 Prompt Guide: 12 Original-30-Sekunden-Beispiele

Seedance 2.5 Prompt-Leitfaden: 30-Sekunden-Videobeispiele

Behandeln Sie einen Seedance 2.5-Prompt als kompakten Hinweis. Beginnen Sie mit dem Motiv und geben Sie dann die Aktion, das Kameraverhalten, das Timing, die Audioregie, die Referenzrollen und die Einschränkungen an. Teilen Sie bei einem 30-sekündigen Clip die Idee in einen Aufhänger, eine Entwicklung, einen Beweis und eine Auflösung auf, damit das Ende nicht zufällig zustande kommt. Wählen Sie den Generierungsmodus, bevor Sie schreiben: Text funktioniert für eine neue Szene, ein Bild verankert Aussehen und Komposition, erstes und letztes Bild steuern die visuelle Reise und der Referenzmodus weist Bildern, Video oder Audio separate Aufgaben zu. Die folgenden 12 Originalvorlagen sollen neu geschrieben werden. Ersetzen Sie die generischen Produkte, Einstellungen und Zeichen durch Material, das Sie besitzen oder zu dessen Verwendung Sie berechtigt sind, generieren Sie dann eine Basislinie und überarbeiten Sie jeweils eine Variable.

TL;DR

• Verwenden Sie diese Reihenfolge: Betreff -> Aktion -> Kamera -> Timing -> Audio -> Referenzrollen -> Einschränkungen.
• Planen Sie 30 Sekunden ein als vier Takte: Hook, Entwicklung, Proof und Auflösung.
• Passen Sie die Eingabeaufforderung an Text, Bild, erstes und letztes Bild oder Referenzmodus an, bevor Sie Details hinzufügen.
• Geben Sie jeder Referenz einen Job. Bitten Sie nicht zwei Assets, dieselbe Identität oder denselben Stil zu definieren.
• Behandeln Sie jedes Beispiel als überschreibbare Vorlage, überprüfen Sie dann den vollständigen Clip und ändern Sie eine Variable.

Kurze Antwort

Eine nützliche Eingabeaufforderung von Seedance 2.5 bietet Ihnen sieben Dinge, die Sie nach der Generierung überprüfen können: ein Thema, eine lesbare Aktion, eine Hauptkameraidee, eine zeitgesteuerte Sequenz, Audioabsicht, die Aufgabe jeder Referenz und die Details, die sich nicht ändern dürfen. Schreiben Sie für ein 30-Sekunden-Video vier Takte statt eines langen Absatzes: 0–5 Sekunden für den Auftakt, 5–16 für die Entwicklung, 16–25 für den Beweis oder die Eskalation und 25–30 für die Auflösung. Bei diesen Zeitangaben handelt es sich um Planungshilfen und nicht um garantiert bildgenaue Steuerungen. Beginnen Sie mit dem einfachsten Modus, der das Wesentliche bewahren kann, und fügen Sie dann Referenzen nur dann hinzu, wenn jedes Asset eine klare Rolle hat.

Eine 30-sekündige Eingabeaufforderung eignet sich besser als Regieauftrag mit sieben verschiedenen Feldern.

Seedance 2.5-Prompt-Anatomie

Verwenden Sie dieses Sieben-Felder-Skelett:

Subject: Who or what must remain recognizable?
Action: What changes on screen?
Camera: What shot size and movement should guide the viewer?
Timing: What happens in each beat, and how does the clip end?
Audio: What dialogue, ambience, rhythm, or silence supports the action?
Reference roles: Which asset controls identity, product, environment, motion, style, or audio?
Constraints: What must stay fixed, and what should be omitted?

Konkrete Substantive und Verben erledigen mehr Arbeit als lange Adjektivlisten. „Eine Keramiktasse dreht sich einmal, während sich die Kamera von einer mittleren Aufnahme zu einer Nahaufnahme bewegt“ lässt sich leichter bewerten als „eine schöne, hochwertige, filmische Produktpräsentation.“ Wenn das Ergebnis die Anforderungen nicht erfüllt, erfahren Sie in der ersten Version, welches Feld Aufmerksamkeit erfordert.

Für allgemeine Eingabeaufforderungsformeln und kürzere Beispiele verwenden Sie den Seedance-Eingabeaufforderungsleitfaden. Ein gezieltes Vokabular zu Schwenks, Dollys, Umlaufbahnen und Kamerafahrten finden Sie im Anleitung zu KI-Videokamera-Bewegungsaufforderungen.

Wie sich Aufforderungen je nach Modus ändern

Wählen Sie zuerst den Modus aus und geben Sie dann Eingabeaufforderungsdetails für die Felder aus, die dieser Modus am meisten benötigt.

Die Referenzmarkierungen oben folgen dem aktuellen SeedVideo AI-Modelldokumentation, überprüft am 2. August 2026. Dreamina verwendet eine eigene Schnittstelle und Asset-Kennzeichnung. Gehen Sie nicht davon aus, dass ein von einem Produkt kopiertes Etikett bei einem anderen Produkt unverändert funktioniert. Bestätigen Sie den sichtbaren Workflow, bevor Sie eine Eingabeaufforderung einfügen.

Planen Sie eine 30-Sekunden-Szene

Ein Vier-Beat-Plan verhindert, dass ein längerer Clip zu einer ununterbrochenen Aktion wird:

Behandeln Sie diese Bereiche nicht als exakte Bearbeitungspunkte. Sie sind ein Schreibgerät. Wenn ein Schlag mehr Platz benötigt, kürzen Sie einen anderen. Bei einer Produktdemonstration kann die meiste Zeit für den Beweis aufgewendet werden, während eine Dialogszene möglicherweise einen längeren Entwicklungstakt benötigt.

Text-zu-Video-Beispiele

1. Produktgeschichte zur Schreibtischlampe

Am besten geeignet für: Ein horizontales Produktkonzept, wenn kein Quellbild erforderlich ist.

Eingaben: Nur Text, 16:9. Ersetzen Sie die Lampe ohne Markenzeichen durch Ihre eigene, eindeutige Produktbeschreibung, wenn es auf die Identität ankommt.

Eingabeaufforderung:

Subject: an unbranded matte-white desk lamp in a small apartment studio.
Action: the room begins dim; a designer switches on the lamp, adjusts the arm, sketches, and pins the finished drawing to the wall.
Camera: begin with a wide locked shot, move into one slow side dolly during the adjustment, then end on a steady product close-up.
Timing: 0-4s dark-room hook; 4-15s setup and adjustment; 15-25s visible drawing progress; 25-30s clean lamp hero frame with the sketch in soft background focus.
Audio: quiet room tone, one switch click, pencil movement, no voiceover.
Reference roles: none.
Constraints: one person, one lamp, consistent room layout, no logos, no on-screen text, no extra camera moves.

Warum es funktioniert: Die Eingabeaufforderung gibt dem Produkt eine sichtbare Aufgabe. Der letzte Frame löst die Geschichte auf, anstatt ein zweites Feature hinzuzufügen.

Was Sie überprüfen sollten: Überprüfen Sie die Lampenform, die Handinteraktion, den Kamerapfad und ob der Schlussrahmen lange genug stabil bleibt, um verwendet zu werden.

2. Filmische Regenplattformszene

Am besten geeignet für: Ein Kurzfilm-Stimmungstest mit einer Figur und einer klaren visuellen Wendung.

Eingaben: Nur Text, 2,39:1 oder 16:9.

Eingabeaufforderung:

Subject: an adult traveler in a plain dark coat waiting alone on a covered rural train platform at blue hour.
Action: rain moves across the tracks; the traveler checks an old paper ticket, hears an approaching train, then decides not to board and folds the ticket away.
Camera: restrained handheld medium shot, slow push toward the ticket, cut to a wide profile as the train passes, return to a still close-up.
Timing: 0-6s establish the empty platform; 6-15s ticket and approaching light; 15-24s train passes without stopping in frame; 24-30s quiet decision and held close-up.
Audio: rain, distant rail vibration, train pass, no music, no dialogue.
Reference roles: none.
Constraints: one traveler, no readable brand marks, no dramatic weather change, keep coat and platform lighting consistent.

Warum es funktioniert: Die Aktion hat einen Anfang, eine Auswahl und ein Ende. Kamerawechsel folgen der Entscheidung, anstatt die Szene zu schmücken.

Was Sie überprüfen sollten: Beobachten Sie die Identität des Reisenden, die Richtung des vorbeifahrenden Zuges, die Kontinuität des Tickets und unerwünschte Personen im Hintergrund.

3. Vertikaler Rezept-Hook

Am besten geeignet für: Ein 9:16-Social-Clip, der auf einer schnellen visuellen Wirkung basiert.

Eingaben: Nur Text, 9:16.

Eingabeaufforderung:

Subject: a home cook making a bright citrus noodle bowl in a clean kitchen, using generic unbranded ingredients.
Action: open on the finished bowl, rewind the visual idea into preparation, toss the noodles, then return to the finished bowl with steam and a lifted bite.
Camera: overhead hook, two fast close inserts for zest and sauce, medium side shot for the toss, locked close-up for the ending.
Timing: 0-3s final-dish hook; 3-13s ingredient actions; 13-23s toss and texture; 23-30s plated result and lifted bite.
Audio: crisp kitchen sounds with a light rhythmic pulse, no spoken recipe and no generated captions.
Reference roles: none.
Constraints: one bowl, stable ingredient colors, safe utensil handling, no labels, no impossible food transformations.

Warum es funktioniert: Die Eingabeaufforderung passt in einen vertikalen Feed und gelangt sofort zur Auszahlung. Jeder Kamerawechsel hat ein klares Thema.

Was Sie überprüfen sollten: Überprüfen Sie die Lebensmittelkontinuität, die Anatomie der Hand, ob die Öffnungs- und Endschalen übereinstimmen und ob die Schnelleinsätze auf einem Telefon lesbar bleiben.

Bild-zu-Video-Beispiele

4. Makro-Enthüllung einer Hautpflegeflasche

Am besten geeignet für: Produktbewegung, wenn eine einzelne genehmigte Packungsaufnahme das Erscheinungsbild definieren muss.

Eingaben: Ein eigenes Produktbild auf einem neutralen Hintergrund, 16:9.

Eingabeaufforderung:

Subject: preserve the bottle shape, cap, label placement, color, and proportions from the source image.
Action: soft condensation forms on the bottle; one drop travels down the side while a leaf shadow moves slowly across the background.
Camera: start at a medium product shot, make one slow macro push toward the drop, then settle on the full bottle.
Timing: 0-5s immediate texture hook; 5-18s controlled push and moving shadow; 18-25s drop reaches the base; 25-30s full pack shot.
Audio: faint room tone and a soft water detail, no speech.
Reference roles: the source image controls product identity and composition.
Constraints: keep label text unchanged, no cap movement, no duplicate bottle, no added claims, no floating particles.

Warum es funktioniert: Die Bewegung ist auf Kondensation, Schatten und Kamera beschränkt. Die Produktreferenz hat eine explizite Aufgabe.

Was Sie überprüfen sollten: Vergleichen Sie die Flaschengeometrie und die Etikettenplatzierung mit der Quelle. Lehnen Sie jede erfundene Behauptung oder Briefverfälschung ab.

5. Porträt-zu-Dialog-Setup

Am besten geeignet für: Ein Charaktertest, bei dem ein Porträt mit Zustimmung das Erscheinungsbild definiert.

Eingaben: Ein Porträt mit Zustimmung eines Erwachsenen mit einem einfachen Hintergrund, 16:9.

Eingabeaufforderung:

Subject: preserve the adult subject's facial features, hairstyle, plain blue shirt, and age from the source portrait.
Action: the subject looks off camera, listens, turns back, and says, "I kept the original because the small mistake made it feel honest."
Camera: stable medium close-up with a very slow push after the subject turns back.
Timing: 0-7s listening reaction; 7-13s turn; 13-24s dialogue; 24-30s quiet breath and held expression.
Audio: natural indoor room tone, clear adult voice, no music.
Reference roles: the image controls identity and wardrobe.
Constraints: one speaker, no beauty retouching, no subtitles, no change of background, keep lip movement aligned with the short line.

Warum es funktioniert: Die Zeile ist kurz genug, um Raum zum Zuhören und Reagieren zu lassen. Die Eingabeaufforderung überlastet das Bild nicht mit einer neuen Einstellung.

Was zu überprüfen ist: Überprüfen Sie den Einwilligungsbereich, die Gesichtsidentität, die Mundbewegung, die Augenrichtung und ob die Stimme für das genehmigte Subjekt geeignet ist.

6. Illustration in ruhige Bewegung

Am besten geeignet für: Animieren einer eigenen redaktionellen Illustration, ohne ihre Zusammensetzung zu ändern.

Eingaben: Eine Originalillustration einer Nachtbibliothek, 4:5 oder 16:9.

Eingabeaufforderung:

Subject: preserve the illustrated night library, its limited blue-and-amber palette, two reading figures, and paper-cut texture.
Action: desk lamps glow on one by one, pages turn, rain traces the windows, and the clock hand advances slightly.
Camera: nearly locked frame with a slow two-percent push toward the center table.
Timing: 0-6s first lamp glow; 6-19s page and rain movement; 19-25s second lamp glow; 25-30s settle into the original composition.
Audio: soft rain and page turns, no dialogue, no melody.
Reference roles: the image controls composition, characters, palette, and medium.
Constraints: preserve the illustration style, no extra readers, no realistic faces, no camera orbit, no new text on book covers.

Warum es funktioniert: Kleine Bewegungen respektieren die Quellillustration. Die Rückkehr zur ursprünglichen Komposition gibt der Schleife ein brauchbares Ende.

Was Sie überprüfen sollten: Achten Sie auf Stilabweichungen, zufälligen Realismus, neue Objekte, verzogene Hände und jede Bewegung, die den Papierschnitt-Look durchbricht.

Referenz-zu-Video-Beispiele

7. AI UGC-Produktdemonstration

Am besten geeignet für: Eine vertikale Demonstration im Creator-Stil mit separaten Identitäts- und Produktreferenzen.

Eingaben: @image1 Eingestimmter erwachsener Moderator; @image2 eigene Produktpaketaufnahme; @video1 selbst aufgezeichnete Handdemonstration; 9:16.

Eingabeaufforderung:

Subject: @image1 defines the presenter. @image2 defines the unaltered product. @video1 defines only the hand motion and order of use.
Action: the presenter opens with the product already in hand, demonstrates the three physical steps from @video1, then shows the unchanged product beside the completed result.
Camera: phone-like medium close-up, one top-down insert for the demonstration, return to the same medium close-up.
Timing: 0-4s visual hook; 4-18s demonstration; 18-25s result; 25-30s product and result held together.
Audio: natural spoken line, "Here is the part I kept getting wrong," followed by direct demonstration sound; no music.
Reference roles: @image1 identity and wardrobe; @image2 product identity; @video1 motion only.
Constraints: do not copy the background, person, or product visible in @video1; no claims, price, logo changes, or captions.

Warum es funktioniert: Jedes Asset hat eine Aufgabe, sodass die Bewegungsreferenz nicht mit der Präsentator- oder Produktidentität konkurriert.

Was zu tun ist Rezension: Überprüfen Sie, ob das Ergebnis unerwünschte Details aus dem Bewegungsvideo übernimmt, und stellen Sie sicher, dass das Produkt durch die Einfügung unverändert bleibt.

8. Vorvisualisierung der endgültigen Szene

Am besten geeignet für: Umwandeln einer eigenen Blocking-Probe in eine fertigere Szene, ohne geschütztes Produktionsdesign zu kopieren.

Eingaben: @video1 selbst aufgenommen Probe mit zwei erwachsenen Darstellern; @image1 ursprünglicher Standort noch; @image2 originales Garderobenbrett; 16:9.

Eingabeaufforderung:

Subject: two adult characters follow the positions and movement timing in @video1. @image2 defines their simple approved wardrobe.
Action: character A crosses to the window, character B waits by the table, then both react to a light outside.
Camera: preserve the basic blocking from @video1, but use a slow lateral dolly instead of the rehearsal's static camera.
Timing: 0-7s room and positions; 7-18s crossing action; 18-25s shared reaction; 25-30s hold both characters in profile.
Audio: room tone, two footsteps, distant vehicle sound, no dialogue.
Reference roles: @video1 movement and timing; @image1 environment and light direction; @image2 wardrobe.
Constraints: do not preserve faces, props, or background from @video1; no extra characters, no recognizable franchise design.

Warum es funktioniert: Die Probenmaterialien werden blockiert, während genehmigte Standbilder temporäre visuelle Details ersetzen. Die endgültige Kamerabewegung wird separat angegeben.

Was Sie überprüfen sollten: Bestätigen Sie, dass das Modell Positionen folgt, ohne Probengesichter oder Requisiten zu importieren. Überprüfen Sie die Bildschirmrichtung und die gemeinsame Reaktion.

9. Produkt-, Umgebungs- und Stilkarte

Am besten geeignet für: Eine kontrollierte E-Commerce-Szene mit mehreren genehmigten visuellen Referenzen.

Eingaben: @image1 eigenes Produkt; @image2 eigener Küchenstandort; @image3 Original-Farbtafel; @video1 selbstgeschossene Gießbewegung; 16:9.

Eingabeaufforderung:

Subject: @image1 defines the exact reusable bottle. @image2 defines the kitchen layout. @image3 defines only the warm neutral color treatment.
Action: a hand fills the bottle using the smooth pouring speed from @video1, closes it, places it beside a lunch bag, then carries both out of frame.
Camera: one waist-level tracking shot with a brief close insert during the pour, then return to the original axis.
Timing: 0-5s empty bottle hook; 5-17s fill and close; 17-24s pack; 24-30s clean exit and empty counter.
Audio: water, cap click, fabric movement, no speech.
Reference roles: @image1 product identity; @image2 environment; @image3 color only; @video1 motion only.
Constraints: do not copy objects from the color board or background from the motion clip; no label mutation, no duplicate hands, no text overlays.

Warum es funktioniert: Die Referenzkarte verhindert, dass ein Styleboard zu einem Szenenentwurf wird. Der leere Endzähler gibt der Sequenz eine klare Auflösung.

Was zu überprüfen ist: Überprüfen Sie Produktidentität, Handanzahl, Füllstand, Kontinuität der Kameraachse und ob Referenzdetails in die falsche Rolle gelangen.

Audio-fähige und Dialogbeispiele

10. Zwei-Personen-Dialog mit einem Reaktionstakt

Am besten geeignet für: Eine kurze Dialogszene mit genehmigten Charakter- und Sprachreferenzen.

Eingaben: @image1 und @image2 eingewilligte Verweise auf erwachsene Charaktere; @audio1 genehmigter Scratch-Dialog; 16:9.

Eingabeaufforderung:

Subject: @image1 is speaker A in a gray sweater. @image2 is speaker B in a green jacket. Keep their positions and appearance consistent.
Action: A asks, "Did you move the chair?" B looks at the empty corner, pauses, and answers, "No."
Camera: begin in a two-shot, cut to B only after the question, then return to a wider two-shot for the empty-corner reveal.
Timing: 0-7s room setup; 7-13s question; 13-21s look and pause; 21-25s answer; 25-30s silent wide reveal.
Audio: @audio1 controls the words and pause length; retain quiet room tone and one floor creak.
Reference roles: @image1 and @image2 identity; @audio1 dialogue timing only.
Constraints: two adults only, no extra speech, no subtitles, no voice imitation beyond the approved recording, keep eyelines consistent.

Warum es funktioniert: Die Pause wird als Teil der Aufführung behandelt. Die Kamera wartet auf die Frage, bevor sie die Reaktion isoliert.

Was überprüft werden soll: Überprüfen Sie die Sprecherzuordnung, Lippenbewegung, Pausenlänge, Augenlinien und ob die letzte Totalaufnahme die leere Ecke klar macht.

11. Musikgesteuerte Bewegungsstudie

Am besten geeignet für: Ein abstrakter, rechtefreigegebener Rhythmustest ohne Texte oder Markenbilder.

Eingaben: @audio1 ursprünglicher 30-Sekunden-Instrumentalloop; @image1 ursprünglicher Rahmen im geometrischen Stil; 1:1 oder 9:16.

Eingabeaufforderung:

Subject: three simple paper forms use the color and texture rules from @image1.
Action: forms fold on the main pulse, slide on the syncopated notes, pause during the brief break, then assemble into one balanced composition.
Camera: fixed frontal view with one slow push during the final eight seconds.
Timing: follow the broad sections of @audio1: opening pulse, denser middle phrase, short break, final resolve.
Audio: @audio1 is the only soundtrack. Do not add vocals or sound effects.
Reference roles: @audio1 rhythm and section changes; @image1 material and palette only.
Constraints: no logos, letters, faces, or exact imitation of an existing music video; keep the forms readable against the background.

Warum es funktioniert: Die Eingabeaufforderung ordnet Bewegung musikalischen Abschnitten zu, anstatt bei jedem Takt eine Bearbeitung zu erfordern. Dadurch bleibt Platz für lesbare Formen.

Was Sie überprüfen sollten: Überprüfen Sie, ob die Bewegung auf die großen Änderungen reagiert, ob der Bruch sichtbar ist und ob die endgültige Anordnung gilt.

12. Audiogeführter vertikaler Monolog

Am besten geeignet für: Ein sozialer Erklärer mit einem eingewilligten Sprecher und einer genehmigten Aufzeichnung.

Eingaben: @image1 eingewilligter erwachsener Sprecher; @audio1 Original 22-Sekunden-Sprachaufnahme; 9:16.

Eingabeaufforderung:

Subject: @image1 defines the adult speaker, plain clothing, and neutral home-office setting.
Action: the speaker delivers @audio1, points once to a blank paper sketch, then returns attention to camera and ends with a small nod.
Camera: stable chest-up phone framing, one subtle push during the main point, no cuts.
Timing: 0-3s attentive silent opening; 3-25s approved recording; 25-30s nod and clean hold.
Audio: @audio1 controls the spoken words and pacing; preserve light room tone, no music.
Reference roles: @image1 identity and environment; @audio1 speech only.
Constraints: no generated captions, no additional claims, no background changes, no voice cloning beyond the speaker's explicit permission.

Warum es funktioniert: Die visuelle Aktion bleibt einfach genug, um Sprache zu unterstützen. Der stille Anfang und das Ende geben den Redakteuren Raum zum Zuschneiden.

Was zu überprüfen ist: Überprüfen Sie die Ausrichtung der Lippen, den genehmigten Wortlaut, die Anatomie der Hand, den Augenkontakt und ob das Ende ruhig bleibt.

Referenzrollenkarte

Geben Sie jedem Asset eine primäre Aufgabe:

Klare Referenzrollen reduzieren versehentliches Ausleihen vom falschen Asset.

Wenn zwei Bilder beide das Produkt definieren, wählen Sie eine Masterreferenz. Wenn ein Probevideo temporäre Gesichter oder Requisiten enthält, sagen Sie, dass es nur die Bewegung steuert. Ein Referenzpaket wird schwieriger zu diagnostizieren, wenn jede Datei alles beeinflussen darf.

Häufige Eingabeaufforderungsfehler

Erfinden Sie keine nicht unterstützten Kontrollen. Wenn die aktuelle Schnittstelle keine negative Eingabeaufforderung, keinen Seed, keinen Kamerasteuerungsschieberegler oder keinen lokalen Bearbeitungsbefehl bereitstellt, schreiben Sie keinen solchen, als ob dieser verfügbar wäre. Fügen Sie die erforderlichen Einschränkungen in die normale Eingabeaufforderungssprache ein und überprüfen Sie die sichtbaren Einstellungen auf der von Ihnen verwendeten Plattform.

Überarbeitungsworkflow mit einer Variablen

1. Speichern Sie die Eingabeaufforderung und die Referenzen, die für die Baseline verwendet werden.
2. Sehen Sie sich das vollständige Video einmal an, ohne die Eingabeaufforderung zu bearbeiten.
3. Nennen Sie den größten Fehler: Betreff, Bewegung, Kamera, Timing, Audio oder Ende.
4. Ändern Sie nur das Feld, das für diesen Fehler verantwortlich ist.
5. Erneut generieren, wobei die anderen Felder unverändert bleiben.
6. Vergleichen Sie beide Clips unter die gleichen Momente, insbesondere der erste und der letzte Frame.

Eine Revision mit einer Variablen macht es einfacher zu erkennen, welche Eingabeaufforderungsänderung hilfreich war.

Wenn das Produkt seine Form ändert, verschärfen Sie zuvor die Rolle der Identität oder Produktreferenz berührende Kamerasprache. Wenn die Mitte schleppt, überarbeiten Sie das Timing, bevor Sie weitere Aktionen hinzufügen. Wenn sich der Dialog überstürzt anfühlt, kürzen Sie die Wörter oder fügen Sie eine Pausenrichtung hinzu, anstatt den visuellen Stil zu ändern.

Rechte und Sicherheitshinweise

Verwenden Sie Aufforderungen, Bilder, Videos, Audiodateien, Ähnlichkeiten, Stimmen und Markenwerte, deren Eigentümer Sie sind oder zu deren Verwendung Sie berechtigt sind. Die Zustimmung zu einem Porträt beinhaltet nicht automatisch das Klonen von Stimmen oder kommerzielle Werbung. Ein Referenzvideo kann auch Musik, Grafiken, Logos oder Personen enthalten, deren Rechte gesondert überprüft werden müssen.

Behalten Sie generische Vorlagen bei, bis genehmigte Assets bereit sind. Verwenden Sie keine Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens, fiktive Charaktere, erkennbare Filmszenen oder Mitbewerberlogos als Abkürzung für Stil oder Identität. Überprüfen Sie jede Ausgabe vor der Veröffentlichung auf veränderte Bezeichnungen, erfundene Behauptungen, unbeabsichtigte Personen und unsichere Handlungen.

FAQ

Wie lang sollte eine Seedance 2.5-Eingabeaufforderung sein?

Lang genug, um die sieben Felder zu definieren, kurz genug, dass jede Anweisung überprüft werden kann. Ein kompakt strukturiertes Briefing lässt sich in der Regel leichter überarbeiten als ein dichter Absatz. Entfernen Sie Adjektive, die eine sichtbare Entscheidung nicht ändern.

Wie viele Aufnahmen sollte eine 30-sekündige Aufforderung enthalten?

Beginnen Sie mit zwei bis vier lesbaren Schlägen. Weitere Schnitte sind möglich, aber jeder zusätzliche Schuss erhöht die Kontinuitätsarbeit. Eine einzelne kontinuierliche Aufnahme kann auch funktionieren, wenn sich die Aktion des Subjekts im Laufe der Zeit deutlich ändert.

Kann ich @image1, @video1und @audio1?

verwenden? Die Modelldokumentation von SeedVideo AI unterstützte diese Array-Reihenfolge-Marker, als sie am 2. August 2026 überprüft wurde. Verwenden Sie sie nur in einem Workflow, der derzeit unterstützt wird Referenzmarkierungen. Dreamina und andere Produkte kennzeichnen Assets möglicherweise anders.

Soll ich eine negative Eingabeaufforderung schreiben?

Nur wenn die aktuelle Schnittstelle ein dokumentiertes Feld für negative Eingabeaufforderungen bereitstellt. Fügen Sie andernfalls einen kurzen Abschnitt „Einschränkungen“ zur Haupteingabeaufforderung hinzu. Gehen Sie nicht davon aus, dass ein separates Steuerelement vorhanden ist.

Wie soll ich Audio anfordern?

Geben Sie an, ob der Clip Dialog, Atmosphäre, Musik, Soundeffekte oder Stille benötigt. Benennen Sie die allgemeine zeitliche Beziehung, beispielsweise eine Pause vor der Enthüllung. Verwenden Sie gelöschtes Audio und vermeiden Sie es, die Stimme einer nicht genehmigten Person anzufordern.

Wie halte ich die Konsistenz einer Figur aufrecht?

Verwenden Sie eine genehmigte Identitätsreferenz, wiederholen Sie stabile Garderoben- und Settingdetails und begrenzen Sie vermeidbare Szenenwechsel. Überprüfen Sie Gesicht, Haare, Kleidung, Körperproportionen und Augenlinien im gesamten Clip.

Was sollte ich nach einer gescheiterten Generation ändern?

Ändern Sie das Feld, das mit dem größten sichtbaren Problem verknüpft ist. Verschärfen Sie die Aktion, wenn die Bewegung vage ist, vereinfachen Sie die Kameraausrichtung beim Bildausschnitt von Drifts und ändern Sie das Timing, wenn das Ende fehlt. Behalten Sie andere Felder für den nächsten Vergleich bei.

Sind Zeitbereiche rahmengenaue Befehle?

Nein. Es handelt sich um eine Planungsstruktur, es sei denn, das aktuelle Produkt dokumentiert ausdrücklich eine stärkere Zeitsteuerung. Überprüfen Sie das Ergebnis, anstatt davon auszugehen, dass jeder Übergang genau auf einer Sekunde landet.

Quellen und Methodik

• Dreamina Seedance 2.5 Prompt Guide, geprüft am 2. August 2026, für seine öffentliche 30-Sekunden-Planungs- und Referenz-Prompt Beispiele.
• Dreamina Seedance 2.5-Modellseite, überprüft am 2. August 2026 auf seine öffentliche Beschreibung der 30-Sekunden-Generation und multimodaler Referenzworkflows.
• SeedVideo AI Seedance 2.5-Seite, überprüft am 2. August 2026, auf Modelleintrag, Eingabemodi und aktuelle Produktanleitungen.
• SeedVideo AI-Modelldokumentation, überprüft am 2. August 2026, auf aktuelle Referenzgrenzen, Modusauswahl und @image1, @video1und @audio1 Syntax.

Alle 12 Eingabeaufforderungsbeispiele in diesem Handbuch sind originale umschreibbare Vorlagen. Sie stellen keine offiziellen Modellempfehlungen dar und garantieren kein bestimmtes Ergebnis.

Erstellen Sie Ihre Seedance 2.5-Eingabeaufforderung

Öffnen Seedance 2.5 auf SeedVideo AI, wählen Sie den Modus, der Ihren Eingaben entspricht, und beginnen Sie mit einer Vorlage. Ersetzen Sie jeden Platzhalter durch genehmigtes Material, erstellen Sie eine Basislinie und überarbeiten Sie dann jeweils ein Feld.