Seedance 2.5 プロンプトガイド:30秒の動画例
Seedance 2.5のプロンプトを簡潔な指示ノートとして扱います。対象から始め、アクション、カメラの挙動、タイミング、音声指導、参照役割、制約を述べます。30秒のクリップの場合は、アイデアをフック、展開、証明、解決に分割して、結末が偶然に来ないようにしてください。作成前に生成モードを選択してください:テキストは新しいシーンに対応し、画像は外観と構図を固定し、最初と最後のフレームは視覚的な流れを制御し、参照モードは画像、動画、音声に別々のジョブを割り当てます。以下の12のオリジナルテンプレートは書き直すことを想定しています。汎用製品、設定、キャラクターを所有または使用許可のある素材に置き換え、ベースラインを作成し、変数を一つずつ修正します。
TL;DR
- 以下の順番を使います:被写体 -> アクション -> カメラ -> タイミング -> オーディオ -> 参照役割 -> 制約。
- 秒を4つのビート(フック、展開、証明、解決)として計画します。
- 詳細を加える前に、プロンプトをテキスト、画像、最初と最後のフレーム、または参照モードに合わせてください。
- すべての参照に1つのジョブを与えてください。2つのアセットに同じアイデンティティやスタイルを定義させないでください。
- すべての例を書き換え可能なテンプレートとして扱い、クリップ全体を確認して変数を1つ変更します。
クイックアンサー
便利なSeedance 2.5プロンプトは、生成後に確認できる7つの項目を提供します:1つの被写体、1つの読みやすいアクション、1つのメインカメラのアイデア、タイミング付きのシーケンス、音声の意図、各リファレンスの役割、そして変更してはならない詳細。30秒の動画の場合は、長い段落ではなく4ビートを書きましょう:フックは0-5秒、開発は5-16秒、証明やエスカレーションは16-25秒、解像度は25-30秒です。これらのタイミングは計画の補助であり、フレーム精度を保証するコントロールではありません。重要な部分を保持できる最もシンプルなモードから始め、各アセットに明確な役割があるまで参照を追加してください。

30秒のプロンプトは、7つの異なる分野を持つディレクションブリーフとしてより効果的です.
Seedance 2.5プロンプトの構造
この7分野のスケルトンを使用してください:
Subject: Who or what must remain recognizable?
Action: What changes on screen?
Camera: What shot size and movement should guide the viewer?
Timing: What happens in each beat, and how does the clip end?
Audio: What dialogue, ambience, rhythm, or silence supports the action?
Reference roles: Which asset controls identity, product, environment, motion, style, or audio?
Constraints: What must stay fixed, and what should be omitted?具体的な名詞や動詞は、長い形容詞リストよりも効果的です。「セラミックのカップが一回転し、カメラが中距離ショットからクローズアップに移動する」は、「美しく、上質で、映画的な製品の披露」よりもレビューが容易です。もし結果がブリーフを満たさなければ、最初のバージョンはどの分野に注意が必要かを示してくれます。
一般的なプロンプトの公式や短い例については、Seedanceプロンプトガイドを使用してください。パン、ドリー、オービット、トラッキングショットの特定の語彙については、AIビデオカメラの動きプロンプトガイドを参照してください。
モードによるプロンプトの変化
| モード | 最適な開始入力 | 強調すべきフィールド | 参照文言 | まずレビュー |
|---|---|---|---|---|
| テキストから動画へ | 書かれたシーン概要 | 主題、動作、カメラ、タイミング | アセットマーカーは不要 | シーンと動作が読み取れるかどうか |
| 画像から動画へ | 所有またはライセンスされた単一の画像 | 動作、カメラ、固定された外観 | 元の画像で保持する必要があるものを説明 | 識別性、形状、意図しない変形 |
| 最初と最後のフレーム | 二つの互換性のある画像 | 転換パス、タイミング、終了 | 開始と終了の構図を個別に割り当てる | 動作が両フレームを自然に接続するかどうか |
| 動画の参照 | 個別の作業を伴う画像、動画、または音声 | 参照の役割、制約、タイミング | SeedVideo AI の文書化された参照ワークフローにおいて、 @image1、@video1、および@audio1は配列順 | に従います。各参照がその割り当てられた役割にのみ影響するかどうか |

まずモードを選び、そのモードで最も必要なフィールドにプロンプトの詳細を使いましょう.
上記の参照マーカーは、2026年8月2日に確認された現在のSeedVideo AIモデルのドキュメントに従っています。Dreaminaは独自のインターフェースとアセットラベリングを使用します。ある製品からコピーされたラベルが別の製品でそのまま機能するとは限りません。プロンプトを貼り付ける前に、可視のワークフローを確認してください。
30秒のシーンを計画する
4拍のプランは、長いクリップが一続きのアクションにならないようにします:
| ビート | 計画範囲 | 仕事 | 役立つ質問 |
|---|---|---|---|
| フック | 0-5秒 | 視聴を維持するための主題と理由を確立する | 何がすぐに変わるか? |
| 展開 | 5-16秒 | 主な行動や問題を示す | 視聴者は何を理解すべきか? |
| 証明 | 16-25秒 | 結果、影響、または感情の変化を示す | 何が主張を可視化するか? |
| 解決 | 25-30秒 | きれいな終わりやコールバックを持たせる | 最後のフレームは何を伝えるべきか? |
これらの範囲を正確な編集ポイントとして扱わないでください。これはライティングのツールです。1つのビートにもっと時間が必要な場合は、別のビートを短くしてください。製品デモンストレーションはほとんどの時間を証明に費やす場合がありますが、対話シーンは展開ビートを長くする必要があるかもしれません。
テキストから動画への例
1. デスクランプの製品ストーリー
最適: ソース画像が不要な水平製品コンセプトの場合。
入力: テキストのみ、16:9。アイデンティティが重要な場合は、無名ランプを自分の承認済み製品説明に置き換えてください。
プロンプト:
Subject: an unbranded matte-white desk lamp in a small apartment studio.
Action: the room begins dim; a designer switches on the lamp, adjusts the arm, sketches, and pins the finished drawing to the wall.
Camera: begin with a wide locked shot, move into one slow side dolly during the adjustment, then end on a steady product close-up.
Timing: 0-4s dark-room hook; 4-15s setup and adjustment; 15-25s visible drawing progress; 25-30s clean lamp hero frame with the sketch in soft background focus.
Audio: quiet room tone, one switch click, pencil movement, no voiceover.
Reference roles: none.
Constraints: one person, one lamp, consistent room layout, no logos, no on-screen text, no extra camera moves.効果の理由: プロンプトは製品に明確な役割を与えます。最後のフレームでストーリーが解決され、別の機能を追加することはありません。
確認すべき点: ランプの形状、手の動き、カメラの動き、閉じるフレームが十分に安定して使用可能かどうかを確認してください。
2. 映画風の雨のプラットフォームシーン
最適: 1人のキャラクターと明確なビジュアルの転換を伴う短編映画向けのムードテスト。
入力: テキストのみ、2.39:1 または 16:9。
プロンプト:
Subject: an adult traveler in a plain dark coat waiting alone on a covered rural train platform at blue hour.
Action: rain moves across the tracks; the traveler checks an old paper ticket, hears an approaching train, then decides not to board and folds the ticket away.
Camera: restrained handheld medium shot, slow push toward the ticket, cut to a wide profile as the train passes, return to a still close-up.
Timing: 0-6s establish the empty platform; 6-15s ticket and approaching light; 15-24s train passes without stopping in frame; 24-30s quiet decision and held close-up.
Audio: rain, distant rail vibration, train pass, no music, no dialogue.
Reference roles: none.
Constraints: one traveler, no readable brand marks, no dramatic weather change, keep coat and platform lighting consistent.効果の理由: アクションには始まり、選択、終了があります。カメラの変化はシーンを装飾するのではなく、決定に従います。
確認すべき点: 旅行者の身元、通過列車の方向、チケットの連続性、余計な背景の人物を確認してください。
3. 縦型レシピフック
最適: 短時間で視覚的成果が得られる9:16のソーシャルクリップ。
入力: テキストのみ、9:16。
プロンプト:
Subject: a home cook making a bright citrus noodle bowl in a clean kitchen, using generic unbranded ingredients.
Action: open on the finished bowl, rewind the visual idea into preparation, toss the noodles, then return to the finished bowl with steam and a lifted bite.
Camera: overhead hook, two fast close inserts for zest and sauce, medium side shot for the toss, locked close-up for the ending.
Timing: 0-3s final-dish hook; 3-13s ingredient actions; 13-23s toss and texture; 23-30s plated result and lifted bite.
Audio: crisp kitchen sounds with a light rhythmic pulse, no spoken recipe and no generated captions.
Reference roles: none.
Constraints: one bowl, stable ingredient colors, safe utensil handling, no labels, no impossible food transformations.効果の理由: プロンプトは縦型フィードに合致し、すぐに成果を示します。各カメラの切り替えには明確な被写体があります。
確認すべき点: 食品の連続性、手の解剖学的正確さ、開始と終了のボウルの一致、急速な挿入が携帯でも読みやすいかを確認してください。
画像から動画への例
4. スキンケアボトルのマクロリビール
最適: 承認済みのパックショット1つで外観を定義する必要がある商品のモーション向け。
入力: 中立的な背景の自社製品画像1枚、16:9。
プロンプト:
Subject: preserve the bottle shape, cap, label placement, color, and proportions from the source image.
Action: soft condensation forms on the bottle; one drop travels down the side while a leaf shadow moves slowly across the background.
Camera: start at a medium product shot, make one slow macro push toward the drop, then settle on the full bottle.
Timing: 0-5s immediate texture hook; 5-18s controlled push and moving shadow; 18-25s drop reaches the base; 25-30s full pack shot.
Audio: faint room tone and a soft water detail, no speech.
Reference roles: the source image controls product identity and composition.
Constraints: keep label text unchanged, no cap movement, no duplicate bottle, no added claims, no floating particles.効果の理由: 動きは結露、影、カメラに限定されます。製品の参照には明確な役割が1つあります。
確認すべき点: ボトルの形状やラベル位置を元画像と比較してください。発明された主張や文字の歪みは拒否してください。
5. ポートレートからの対話セットアップ
最適: 1つの承諾済みポートレートで外観が定義されるキャラクターテスト。
入力: シンプルな背景の成人承諾済みポートレート1枚、16:9。
プロンプト:
Subject: preserve the adult subject's facial features, hairstyle, plain blue shirt, and age from the source portrait.
Action: the subject looks off camera, listens, turns back, and says, "I kept the original because the small mistake made it feel honest."
Camera: stable medium close-up with a very slow push after the subject turns back.
Timing: 0-7s listening reaction; 7-13s turn; 13-24s dialogue; 24-30s quiet breath and held expression.
Audio: natural indoor room tone, clear adult voice, no music.
Reference roles: the image controls identity and wardrobe.
Constraints: one speaker, no beauty retouching, no subtitles, no change of background, keep lip movement aligned with the short line.なぜうまくいくのか: セリフは短く、リスニングとリアクションの余地を残しているためです。このプロンプトは新しい設定で画像を過負荷にしません。
確認すべきこと: 同意範囲、顔の認識、口の動き、目の向き、そして声が承認された対象に適しているかを確認してください。
6. イラストを静かな動きに変換
最適用途: 構図を変えずに所有する編集用イラストをアニメーション化すること。
入力: 夜の図書館のオリジナルイラスト1枚、4:5または16:9。
プロンプト:
Subject: preserve the illustrated night library, its limited blue-and-amber palette, two reading figures, and paper-cut texture.
Action: desk lamps glow on one by one, pages turn, rain traces the windows, and the clock hand advances slightly.
Camera: nearly locked frame with a slow two-percent push toward the center table.
Timing: 0-6s first lamp glow; 6-19s page and rain movement; 19-25s second lamp glow; 25-30s settle into the original composition.
Audio: soft rain and page turns, no dialogue, no melody.
Reference roles: the image controls composition, characters, palette, and medium.
Constraints: preserve the illustration style, no extra readers, no realistic faces, no camera orbit, no new text on book covers.なぜうまくいくのか: 小さな動きが元のイラストを尊重します。元の構図に戻ることで、ループに使いやすい終了が得られます。
確認すべきこと: スタイルのずれ、意図しないリアリズム、新しい物体、手の歪み、ペーパーカット風の外観を壊す動きがないか確認してください。
ビデオ参照例
7. AI UGC製品デモンストレーション
最適用途: 個別の身元と製品参照を持つ縦型クリエイタースタイルのデモ。
入力: @image1 同意した成人プレゼンター; @image2 所有する製品パックショット; @video1 自身で録画した手のデモ; 9:16。
プロンプト:
Subject: @image1 defines the presenter. @image2 defines the unaltered product. @video1 defines only the hand motion and order of use.
Action: the presenter opens with the product already in hand, demonstrates the three physical steps from @video1, then shows the unchanged product beside the completed result.
Camera: phone-like medium close-up, one top-down insert for the demonstration, return to the same medium close-up.
Timing: 0-4s visual hook; 4-18s demonstration; 18-25s result; 25-30s product and result held together.
Audio: natural spoken line, "Here is the part I kept getting wrong," followed by direct demonstration sound; no music.
Reference roles: @image1 identity and wardrobe; @image2 product identity; @video1 motion only.
Constraints: do not copy the background, person, or product visible in @video1; no claims, price, logo changes, or captions.なぜうまくいくのか: 各素材に役割が1つしかないため、動きの参照がプレゼンターや製品の識別と競合しません。
確認すべきこと: 結果が意図しない詳細を動き動画から取り入れていないか、挿入を通して製品が変わっていないか確認してください。
8. プレヴィジュアライゼーションから最終シーンへ
最適用途: 保護されたプロダクションデザインをコピーせずに、所有するブロッキングリハーサルをより完成されたシーンに変換すること。
入力: @video1 2人の成人出演者による自録リハーサル; @image1 オリジナルのロケーション静止画; @image2 オリジナルの衣装ボード; 16:9。
プロンプト:
Subject: two adult characters follow the positions and movement timing in @video1. @image2 defines their simple approved wardrobe.
Action: character A crosses to the window, character B waits by the table, then both react to a light outside.
Camera: preserve the basic blocking from @video1, but use a slow lateral dolly instead of the rehearsal's static camera.
Timing: 0-7s room and positions; 7-18s crossing action; 18-25s shared reaction; 25-30s hold both characters in profile.
Audio: room tone, two footsteps, distant vehicle sound, no dialogue.
Reference roles: @video1 movement and timing; @image1 environment and light direction; @image2 wardrobe.
Constraints: do not preserve faces, props, or background from @video1; no extra characters, no recognizable franchise design.なぜうまくいくのか: リハーサルがブロッキングを提供し、承認済みの静止画が一時的な視覚的詳細を置き換えます。最終のカメラ移動は別途指示されています。
レビューすべき内容: モデルがリハーサルの顔や小道具をインポートせずにポジションを守っているか確認してください。画面の方向と共有反応を確認してください。
. 製品、環境、スタイルマップ
**最適:**複数の承認された視覚的参照を用いた管理されたeコマースシーン。
入力: @image1 所有製品;@image2 所有キッチン位置;@image3 オリジナルカラーボード;@video1 セルフショット注ぎ動作;16:9.
プロンプト:
Subject: @image1 defines the exact reusable bottle. @image2 defines the kitchen layout. @image3 defines only the warm neutral color treatment.
Action: a hand fills the bottle using the smooth pouring speed from @video1, closes it, places it beside a lunch bag, then carries both out of frame.
Camera: one waist-level tracking shot with a brief close insert during the pour, then return to the original axis.
Timing: 0-5s empty bottle hook; 5-17s fill and close; 17-24s pack; 24-30s clean exit and empty counter.
Audio: water, cap click, fabric movement, no speech.
Reference roles: @image1 product identity; @image2 environment; @image3 color only; @video1 motion only.
Constraints: do not copy objects from the color board or background from the motion clip; no label mutation, no duplicate hands, no text overlays.なぜ機能するのか: 参照マップはスタイルボードがシーンブループリントになるのを防ぎます。空の最終カウンターはシーケンスに明確な解決をもたらします。
レビューすべき内容: 製品識別、手数、フィルレベル、カメラ軸の連続性、そして参照情報が誤った役割に漏れていないかを確認しましょう。
音声認識および対話例
10.リアクションビート付きの二人対話
最適: 合意の上、キャラクターと声のリファレンスを使った短い対話シーン。
入力: @image1 および @image2 同意済み成人キャラクター参照;@audio1承認済みスクラッチダイアログ;16:9.
プロンプト:
Subject: @image1 is speaker A in a gray sweater. @image2 is speaker B in a green jacket. Keep their positions and appearance consistent.
Action: A asks, "Did you move the chair?" B looks at the empty corner, pauses, and answers, "No."
Camera: begin in a two-shot, cut to B only after the question, then return to a wider two-shot for the empty-corner reveal.
Timing: 0-7s room setup; 7-13s question; 13-21s look and pause; 21-25s answer; 25-30s silent wide reveal.
Audio: @audio1 controls the words and pause length; retain quiet room tone and one floor creak.
Reference roles: @image1 and @image2 identity; @audio1 dialogue timing only.
Constraints: two adults only, no extra speech, no subtitles, no voice imitation beyond the approved recording, keep eyelines consistent.なぜそれがうまくいくのか: 間はパフォーマンスの一部として扱われます。カメラは質問を待ってから反応を切り離します。
レビューすべき内容: スピーカーの割り当て、口の動き、間の長さ、視線のライン、そして最後のワイドショットで空の隅がはっきり見えるかどうかを確認してください。
11.音楽駆動型モーションスタディ
最適: 歌詞やブランドイメージを使わない抽象的で権利クリアされたリズムテスト。
入力: @audio1 オリジナル30秒インストゥルメンタルループ;@image1 オリジナル幾何学スタイルフレーム;1:1または9:16。
プロンプト:
Subject: three simple paper forms use the color and texture rules from @image1.
Action: forms fold on the main pulse, slide on the syncopated notes, pause during the brief break, then assemble into one balanced composition.
Camera: fixed frontal view with one slow push during the final eight seconds.
Timing: follow the broad sections of @audio1: opening pulse, denser middle phrase, short break, final resolve.
Audio: @audio1 is the only soundtrack. Do not add vocals or sound effects.
Reference roles: @audio1 rhythm and section changes; @image1 material and palette only.
Constraints: no logos, letters, faces, or exact imitation of an existing music video; keep the forms readable against the background.なぜうまくいくのか: プロンプトは動きを音楽セクションにマッピングし、すべてのビートで編集を要求するのではなく、そうすることで読みやすい形の余地が残ります。
確認すること: モーションが主要な変化に反応しているかどうか、区切りが見えるかどうか、最終的な配置が維持されているかどうかを確認してください。
12. 音声主導の縦型モノローグ
最適な用途: 1人の同意済みスピーカーと承認済み録音を使ったソーシャル向け解説。
入力: @image1 同意済み成人スピーカー; @audio1 元の22秒音声録音; 9:16。
プロンプト:
Subject: @image1 defines the adult speaker, plain clothing, and neutral home-office setting.
Action: the speaker delivers @audio1, points once to a blank paper sketch, then returns attention to camera and ends with a small nod.
Camera: stable chest-up phone framing, one subtle push during the main point, no cuts.
Timing: 0-3s attentive silent opening; 3-25s approved recording; 25-30s nod and clean hold.
Audio: @audio1 controls the spoken words and pacing; preserve light room tone, no music.
Reference roles: @image1 identity and environment; @audio1 speech only.
Constraints: no generated captions, no additional claims, no background changes, no voice cloning beyond the speaker's explicit permission.なぜこれが有効か: ビジュアルアクションはスピーチをサポートするのに十分シンプルです。無音のオープニングとエンディングにより、編集者がトリミングできる余地があります。
確認すること: リップシンクの位置、承認済みの文言、手の解剖学、目線、そしてエンディングが静止しているかどうかを確認してください。
参照役割マップ
すべてのアセットに1つの主要な役割を割り当ててください:
| 役割 | 参照が制御する可能性のあるもの | 偶発的に制御すべきでないもの |
|---|---|---|
| アイデンティティ | 顔、衣装、製品形状 | カメラの経路や関連のない背景オブジェクト |
| 製品 | 形状、素材、ラベル配置 | プレゼンターの外見や部屋のレイアウト |
| 環境 | 建築、光の方向、空間レイアウト | キャラクターのアイデンティティや製品デザイン |
| モーション | ブロッキング、ジェスチャーの順序、速度 | 顔、衣装、仮リハーサル用小道具 |
| スタイル | カラーパレット、画材、テクスチャ、コントラスト | 正確な構図や保護対象キャラクターデザイン |
| オーディオ | 言葉、リズム、雰囲気、間の長さ | 明示的に割り当てられていない限り視覚的アイデンティティ |

明確なリファレンスの役割は、誤って異なるアセットから参照してしまうことを減らします。
2つの画像が両方とも製品を定義している場合は、1つのマスタリファレンスを選択してください。リハーサルビデオに一時的な顔や小道具が含まれている場合は、それがモーションのみを制御することを示してください。すべてのファイルがすべてに影響を与えることを許可すると、リファレンスパックの診断が困難になります。
一般的なプロンプトの間違い
| ミス | 通常判断が難しいもの | より良いリビジョン |
|---|---|---|
| 目標が多すぎる | クリップはどれも明確に完了していない | 視覚的約束と解像度を一つ保持 |
| 相反する方向 | カメラと被写体の動きが競合 | メインカメラの動きを1つ選択 |
| 曖昧な動作 | モデルは時間を一般的な移動で埋めます | 可視動詞を使用し、それを実行する者を述べます |
| 終了なし | モーション中にクリップが停止 | 最後のビートは保留フレームまたはコールバックに予約 |
| 未割り当て参照 | アセット間のスタイル、アイデンティティ、背景漏れ | 各アセットに名前付き役割を1つ割り当てます |
| 濃密ネガティブリスト | 重要な制約は禁止の壁の中に消える | 確認可能な固定詳細の短いリストを保持 |
サポートされていないコントロールを発明しないでください。現在のインターフェースでネガティブプロンプト、シード、カメラコントロールスライダー、ローカル編集コマンドが表示されない場合は、あたかもあって書かないでください。必要な制約は通常のプロンプト言語で設定し、使用するプラットフォーム上で見える設定を確認してください。
変数リビジョンワークフロー
- ベースラインに使用したプロンプトと参照を保存してください。
- プロンプトを編集せずに全曲を一度だけ視聴してください。
- 最大の失敗例を挙げてください:被写体、動き、カメラ、タイミング、音声、または終わり。
- その失敗の原因となるフィールドのみを変更してください。
- 他のフィールドは変更せずに再度生成します。
- 両方のクリップを同じ瞬間、特に最初と最後のフレームで比較してください。

一度に一つの変数だけを修正すれば、どのプロンプト変更が効果を上げたか判断しやすくなります。
商品の形が変わる場合は、カメラの言葉に触れる前にアイデンティティや商品参照の役割を厳しくしましょう。中間が長引く場合は、アクションを加える前にタイミングを見直しましょう。セリフが急ぎ足に感じたら、視覚スタイルを変えるのではなく、言葉を短くしたり、間を置く方向を設けましょう。
権利と安全に関する注意事項
プロンプト、画像、動画、音声、肖像、声、ブランド資産は、あなたが所有または使用許可を得ているものを使用してください。ポートレートの同意には、自動的に音声クローンや商業広告が含まれるわけではありません。参照動画には音楽、アートワーク、ロゴ、または権利が別途審査が必要な人物が含まれている場合もあります。
承認された資産が揃うまでテンプレートは汎用的に保ってください。公人、架空のキャラクター、認知可能な映画シーン、競合他社のロゴをスタイルやアイデンティティの近道として使わないでください。公開前にすべての出力物を確認し、ラベルの変更、捏造された主張、意図しない人物、危険な行動がないか確認してください。
FAQ
Seedance 2.5でしょうか?
7つのフィールドを定義するのに十分な長さで、各指示が確認できる短さ。コンパクトで構造化されたブリーフの方が、一つの濃い段落よりも修正しやすいことが多いです。目に見える決定を変えない形容詞は削除しましょう。
秒のプロンプトには何ショットを含めるべきでしょうか?
2〜4拍の読みやすいビートから始めましょう。カットは増えますが、追加のショットごとに連続性が増します。被写体の動きが時間とともに明確に変化する場合、1回の連続テイクでも機能します。
@image1、@video1、@audio1?
SeedVideo AIのモデルドキュメントは2026年8月2日にこれらの配列順序マーカーをサポートしていました。現在参照マーカーをサポートするワークフローでのみ使用してください。Dreamina およびその他の製品はアセットのラベル付けが異なる場合があります。
ネガティブプロンプトを書くべきでしょうか?
現在のインターフェースが文書化されたネガティブプロンプトフィールドを公開している場合のみです。それ以外の場合は、メインプロンプトに短い制約セクションを追加してください。別のコントロールが存在すると仮定しないでください。
音声はどのようにプロンプトすればよいですか?
クリップにセリフ、環境音、音楽、効果音、無音が必要かどうかを明記してください。公開前の間など、大まかなタイミングの関係を挙げてください。クリアされた音声を使用し、承認されていない人の声をリクエストするのは避けましょう。
キャラクターの一貫性を保つにはどうすればいいですか?
承認されたアイデンティティリファレンスを1つ使い、安定した衣装や舞台設定の詳細を繰り返し、避けられるシーン変更を制限してください。クリップ全体を通して顔、髪、服装、体の比率、視線を見直しましょう。
失敗した世代の後に何を変えればいいですか?
最も大きな目に見える問題に結びつくフィールドを変更します。動きが曖昧な場合はアクションを絞り、フレーミングのずれではカメラの方向を簡素化し、エンディングが欠けているときはタイミングを修正します。次の比較のために他のフィールドは固定しておきましょう。
タイミング範囲はフレーム単位で正確なコマンドですか?
いいえ。現在の製品が明示的により強力なタイミング制御を文書化していない限り、それらは計画の構造です。各トランジションが正確に1秒単位で到達すると仮定するのではなく、結果を確認してください。
情報源と方法論
- Dreamina Seedance 2.5 プロンプトガイド、2026年8月2日確認、公開されている30秒の計画および参照プロンプト例。
- Dreamina Seedance 2.5 モデルページ、2026年8月2日確認、30秒生成およびマルチモーダル参照ワークフローの公開説明。
- SeedVideo AI Seedance 2.5 ページ、2026年8月2日確認、モデルのエントリ、入力モード、および現在の製品ガイダンス。
- SeedVideo AI モデルドキュメント、2026年8月2日確認、現在の参照制限、モード選択、および
@image1、@video1、および@audio1の構文。
このガイド内の12のプロンプト例はすべて独自の書き換え可能テンプレートです。公式のモデル推奨ではなく、特定の結果を保証するものではありません。
あなたの Seedance 2.5 プロンプトを作成する
Seedance 2.5 を SeedVideo AI で開き、入力に合ったモードを選び、1つのテンプレートから始めます。すべてのプレースホルダーを承認済みの内容に置き換え、ベースラインを生成し、その後1つずつフィールドを修正してください。

