Prompty do Seedance 2.5: 36 promptów i 12 pełnych przykładów 30 s

Prompty do Seedance 2.5: 36 promptów i 12 pełnych przykładów 30-sekundowych

Traktuj prompt do Seedance 2.5 jak zwięzłą notatkę reżyserską. Zacznij od obiektu, potem opisz akcję, zachowanie kamery, timing, kierunek dźwięku, role referencji i ograniczenia. W klipie 30-sekundowym podziel pomysł na hook, rozwinięcie, dowód i rozwiązanie, żeby zakończenie nie pojawiło się przypadkiem. Tryb generowania wybierz, zanim zaczniesz pisać: tekst sprawdza się przy nowej scenie, obraz utrwala wygląd i kompozycję, pierwsza i ostatnia klatka wyznaczają drogę wizualną, a tryb referencji przydziela osobne zadania obrazom, wideo lub dźwiękowi. 12 oryginalnych szablonów poniżej jest przeznaczonych do przerobienia. Zastąp ogólne produkty, miejsca i postacie materiałami, które należą do Ciebie lub które możesz wykorzystać za zgodą, potem wygeneruj wersję bazową i poprawiaj jedną zmienną naraz. Przy każdym z 12 przykładów pokazujemy teraz nasz własny testowy render dokładnie tego promptu w Seedance 2.5 jako krótki zapętlony klip, użyte ustawienia i to, czego model nie wykonał.

TL;DR

• Stosuj kolejność: Subject -> Action -> Camera -> Timing -> Audio -> Reference Roles -> Constraints (obiekt, akcja, kamera, timing, dźwięk, role referencji, ograniczenia).
• Zaplanuj 30 sekund jako cztery etapy: hook, rozwinięcie, dowód i rozwiązanie.
• Zanim dodasz szczegóły, dopasuj prompt do trybu: tekst, obraz, pierwsza i ostatnia klatka albo referencje.
• Daj każdej referencji jedno zadanie. Nie każ dwóm materiałom określać tej samej tożsamości lub stylu.
• Traktuj każdy przykład jak szablon do przerobienia, potem obejrzyj cały klip i zmień jedną zmienną.
• Wszystkie 12 pełnych promptów wyrenderowaliśmy w wersji 4-sekundowej w 480p: model najczęściej odgrywał początkowe etapy i pomijał zakończenie, więc pisz linię Timing pod długość, którą faktycznie generujesz.
• Jeśli wolisz kopiować i testować zamiast czytać, otwórz bibliotekę promptów Seedance 2.5: każdy prompt ma przycisk, który jednym kliknięciem otwiera go w generatorze. Przykłady do wcześniejszych wersji znajdziesz w promptach Seedance.

Szybka odpowiedź

Dobry prompt do Seedance 2.5 daje Ci siedem rzeczy, które możesz sprawdzić po wygenerowaniu: jeden obiekt, jedną czytelną akcję, jeden główny pomysł na kamerę, sekwencję rozpisaną w czasie, zamiar dźwiękowy, zadanie każdej referencji i szczegóły, które nie mogą się zmienić. W 30-sekundowym wideo zamiast długiego akapitu rozpisz cztery etapy: 0-5 sekund na hook, 5-16 na rozwinięcie, 16-25 na dowód lub eskalację i 25-30 na rozwiązanie. Te przedziały pomagają w planowaniu, ale nie są gwarantowanym sterowaniem z dokładnością do klatki. Zacznij od najprostszego trybu, który zachowa to, co najważniejsze, a referencje dodawaj dopiero wtedy, gdy każdy materiał ma jasną rolę. Jeśli chcesz tylko skopiować prompty, przejdź do 24 krótkich promptów na start; ściągawka ustawień podaje długości, rozdzielczości, limity referencji i stawki kredytów, na których opierają się te prompty. Jak pełne przykłady sprawdzają się w praktyce, pokazują sekcje jak testowaliśmy 12 przykładów oraz poprawki przed i po.

Zaktualizowano i ostatnio zweryfikowano: 13 października 2026 r., na podstawie własnych testowych renderów Seedance 2.5 wszystkich 12 pełnych przykładów, a także generatora webowego SeedVideo AI, strony modelu Seedance 2.5 i dokumentacji modeli.

30-sekundowy prompt działa lepiej jako brief reżyserski z siedmioma wyraźnymi polami.

Budowa promptu do Seedance 2.5

Użyj tego siedmiopolowego szkieletu (nazwy pól zostawiamy po angielsku, tak jak w testowanych promptach):

Kolejno: Subject – kto lub co musi pozostać rozpoznawalne; Action – co zmienia się na ekranie; Camera – jaka wielkość planu i ruch prowadzą widza; Timing – co dzieje się na każdym etapie i jak kończy się klip; Audio – jaki dialog, tło dźwiękowe, rytm lub cisza wspierają akcję; Reference roles – który materiał kontroluje tożsamość, produkt, otoczenie, ruch, styl lub dźwięk; Constraints – co musi pozostać stałe, a co należy pominąć.

Konkretne rzeczowniki i czasowniki robią więcej niż długie listy przymiotników. „Ceramiczny kubek obraca się raz, a kamera przechodzi z planu średniego do zbliżenia” łatwiej ocenić niż „piękną, luksusową, filmową prezentację produktu”. Jeśli wynik rozminie się z briefem, już pierwsza wersja pokaże, które pole wymaga poprawki.

Ogólne formuły promptów i krótsze przykłady znajdziesz w poradniku po promptach Seedance. Słownictwo panoram, jazd kamery, obrotów i ujęć z prowadzeniem zebraliśmy w poradniku promptów do ruchu kamery w wideo AI.

Jak prompt zmienia się w zależności od trybu

Najpierw wybierz tryb, a potem poświęć szczegóły promptu polom, których ten tryb potrzebuje najbardziej.

Powyższe znaczniki referencji są zgodne z aktualną dokumentacją modeli SeedVideo AI, sprawdzoną 2 sierpnia 2026 r. Dreamina ma własny interfejs i własne oznaczenia materiałów. Nie zakładaj, że oznaczenie skopiowane z jednego produktu zadziała bez zmian w innym. Zanim wkleisz prompt, sprawdź, jak wygląda widoczny proces pracy.

Seedance 2.5: ściągawka ustawień

Prompt to tylko połowa generowania. Drugą połową jest panel ustawień, a limity różnią się między generatorem webowym SeedVideo AI a publicznym API. Tabela pokazuje, co każda z tych ścieżek udostępniała 11 października 2026 r.

Długość promptu zależy od wybranej długości klipu. To nasze redakcyjne zalecenia wynikające z pisania promptów, a nie limity modelu:

12 pełnych przykładów poniżej napisaliśmy z myślą o wierszu 30-sekundowym. 24 krótkie prompty na start są przeznaczone na klipy od 5 do 10 sekund i można je łączyć w dłuższe etapy.

Zaplanuj 30-sekundową scenę

Plan z czterema etapami sprawia, że dłuższy klip nie staje się jedną nieprzerwaną akcją:

Nie traktuj tych przedziałów jak dokładnych punktów montażowych. To narzędzie do pisania. Jeśli jeden etap potrzebuje więcej miejsca, skróć inny. Prezentacja produktu może poświęcić większość czasu na dowód, a scena dialogowa może potrzebować dłuższego rozwinięcia.

Jeśli gotowy klip potrzebuje więcej niż 30 sekund albo jego ostatni etap kończy się za wcześnie, wydłuż go zamiast pisać od nowa: wydłużanie wideo AI kontynuuje klip od ostatniej klatki o 4 do 30 sekund, a instrukcja musi zawierać słowo „extend”, żeby Seedance 2.5 działał w trybie wydłużania.

Jak testowaliśmy 12 przykładów

13 października 2026 r. wyrenderowaliśmy każdy z 12 pełnych promptów poniżej raz w Seedance 2.5, kopiując je słowo w słowo z tego poradnika. Każdy render używał najkrótszego ustawienia, jakie przyjmuje model: 4 sekundy w 480p. To ułamek 30 sekund, na które zaplanowano każdy prompt, więc klatki pokazują, które etapy model odgrywa najpierw i jak dobrze utrzymuje tożsamość, produkty i referencje. Ocena 30-sekundowego zakończenia wciąż wymaga renderu w pełnej długości.

• Ustawienia: Seedance 2.5, 480p, 4 sekundy, jeden render na prompt. Przykłady tekstowe używały proporcji podanych w prompcie; przykłady z obrazem używały obrazu źródłowego jako pierwszej klatki z proporcjami adaptacyjnymi; przykłady z referencjami używały wymienionych materiałów @image, @video i @audio.
• Dźwięk: włączony w przykładach z dialogiem, monologiem, muzyką i UGC (5, 7, 10, 11, 12), wyłączony w pozostałych. Nasze notatki dotyczą wyłącznie obrazu. Nie sprawdzaliśmy na słuch wypowiadanych słów ani muzyki.
• Materiały wejściowe: każda osoba, zdjęcie produktu, pomieszczenie, tablica z garderobą i klatka stylu to wygenerowany przez AI zamiennik. Referencje ruchu to krótkie klipy wygenerowane przez AI, które zastępują nagrania własne wspomniane w promptach. Ścieżki z dialogiem i monologiem to syntetyczne głosy text-to-speech, a muzyka to oryginalna, syntetyczna pętla.
• Czas generowania: mierzony dla każdego renderu od wysłania do gotowego klipu. Twój czas oczekiwania będzie zależał od kolejki i ustawień.

Każdy przykład poniżej kończy się notatką Wynik testu i samym renderem jako 4-sekundowym klipem, zapętlonym i bez dźwięku. Przykłady 3, 7 i 8 dostały też poprawkę jednej linii, którą pokazujemy w sekcji przed i po: trzy poprawki jednej linii.

Przykłady: tekst na wideo

1. Historia produktu: lampka biurkowa

Najlepiej do: poziomego konceptu produktowego, gdy nie potrzebujesz obrazu źródłowego.

Materiały wejściowe: tylko tekst, 16:9. Jeśli liczy się tożsamość produktu, zastąp lampkę bez marki własnym, zatwierdzonym opisem produktu.

Prompt:

Dlaczego to działa: prompt daje produktowi widoczne zadanie. Ostatnia klatka zamyka historię, zamiast dodawać drugą funkcję.

Co sprawdzić: kształt lampki, interakcję dłoni z lampką, drogę kamery i to, czy klatka końcowa pozostaje stabilna wystarczająco długo, by dało się jej użyć.

Wynik testu (Seedance 2.5, tekst na wideo, 16:9, 480p, 4 sekundy, dźwięk wyłączony, wygenerowano w 2 min 22 s): lampka zapala się w ciemnym pokoju, a projektant ustawia ramię, więc etapy hooka i przygotowania się udały. Czego model nie wykonał: pominął etap szkicowania. Klip przeskoczył do rysunku już przypiętego na ścianie z ramieniem lampki w zbliżeniu, a przez pierwszy plan przesuwa się rozmazana dłoń tam, gdzie prompt prosił o stabilną klatkę produktu.

Testowy render przykładu 1, cały 4-sekundowy klip (zapętlony): ustawianie ramienia, a potem przeskok do przypiętego szkicu.

2. Filmowa scena na peronie w deszczu

Najlepiej do: testu nastroju krótkiego filmu z jedną postacią i wyraźnym zwrotem wizualnym.

Materiały wejściowe: tylko tekst, 2,39:1 lub 16:9.

Prompt:

Dlaczego to działa: akcja ma początek, wybór i zakończenie. Zmiany kamery podążają za decyzją, zamiast tylko ozdabiać scenę.

Co sprawdzić: tożsamość podróżnego, kierunek przejeżdżającego pociągu, ciągłość biletu i niechciane osoby w tle.

Wynik testu (Seedance 2.5, tekst na wideo, 16:9, 480p, 4 sekundy, dźwięk wyłączony, wygenerowano w 2 min 36 s): peron w niebieskiej godzinie, deszcz, sprawdzanie biletu i przejeżdżający pociąg są na miejscu, a płaszcz i oświetlenie peronu pozostają spójne. Czego model nie wykonał: klip kończy się w trakcie przejazdu pociągu, więc decyzja, by nie wsiadać, złożenie biletu i zatrzymane zbliżenie w ogóle się nie pojawiają. Papierowy bilet dostał też na wpół czytelny nadruk.

Testowy render przykładu 2, cały 4-sekundowy klip (zapętlony): zbliżenie biletu, a potem przejeżdżający pociąg, na którym klip się kończy.

3. Pionowy hook z przepisem

Najlepiej do: klipu 9:16 do social mediów, zbudowanego wokół szybkiego efektu wizualnego.

Materiały wejściowe: tylko tekst, 9:16.

Prompt:

Dlaczego to działa: prompt pasuje do pionowego feedu i od razu przechodzi do efektu. Każda zmiana kamery ma wyraźny obiekt.

Co sprawdzić: ciągłość jedzenia, anatomię dłoni, to, czy miska na początku i na końcu jest taka sama, i czy szybkie wstawki pozostają czytelne na telefonie.

Wynik testu (Seedance 2.5, tekst na wideo, 9:16, 480p, 4 sekundy, dźwięk wyłączony, wygenerowano w 2 min 24 s): czysta kuchnia, jedna miska i podniesiony kęs na końcu. Czego model nie wykonał: klip zaczął się od surowego makaronu z niewymieszaną marchewką i ziołami zamiast od gotowej miski, nie było mieszania, a w ostatniej klatce makaron zrobił się pomarańczowy, z pomarańczowym kawałkiem na pałeczkach, co łamie „stable ingredient colors”. Przepisanie samej linii Timing pod 4 sekundy naprawiło otwarcie i kolor. Obie wersje obok siebie pokazujemy w poprawce 1.

Przykłady: obraz na wideo

4. Butelka kosmetyku w ujęciu makro

Najlepiej do: ruchu produktu, gdy wygląd ma określać jedno zatwierdzone zdjęcie packshot.

Materiały wejściowe: jedno własne zdjęcie produktu na neutralnym tle, 16:9.

Prompt:

Dlaczego to działa: ruch ogranicza się do kondensacji, cienia i kamery. Referencja produktu ma jedno wyraźne zadanie.

Co sprawdzić: porównaj geometrię butelki i położenie etykiety ze źródłem. Odrzuć każde zmyślone twierdzenie lub zniekształcenie liter.

Wynik testu (Seedance 2.5, obraz na wideo ze źródłem jako pierwszą klatką, proporcje adaptacyjne, 480p, 4 sekundy, dźwięk wyłączony, wygenerowano w 4 min 56 s): najwierniejszy wynik z dwunastu. Kształt butelki, nakrętka i etykieta „SERUM” pozostają takie same przez cały klip, z powolnym najazdem i pojawiającą się kondensacją. Czego model nie wykonał: kropla spływa po przodzie etykiety zamiast po boku butelki, a cień liścia pojawia się dopiero w drugiej połowie.

Testowy render przykładu 4, cały 4-sekundowy klip (zapętlony): etykieta i kształt butelki nadal odpowiadają obrazowi źródłowemu w środku i na końcu.

5. Od portretu do dialogu

Najlepiej do: testu postaci, gdy wygląd określa jeden portret użyty za zgodą osoby.

Materiały wejściowe: jeden portret dorosłej osoby, użyty za jej zgodą, na prostym tle, 16:9.

Prompt:

Dlaczego to działa: kwestia jest na tyle krótka, że zostaje miejsce na słuchanie i reakcję. Prompt nie przeciąża obrazu nowym otoczeniem.

Co sprawdzić: zakres zgody, tożsamość twarzy, ruch ust, kierunek spojrzenia i to, czy głos pasuje do zatwierdzonej osoby.

Wynik testu (Seedance 2.5, obraz na wideo ze źródłem jako pierwszą klatką, proporcje adaptacyjne, 480p, 4 sekundy, dźwięk włączony, wygenerowano w 5 min 30 s): twarz, fryzura, niebieska koszula i tło pozostają bez zmian, a osoba patrzy poza kadr i odwraca się z powrotem zgodnie z promptem. Czego model nie wykonał: w obrazie nic nie widać. Usta się poruszają, ale nie sprawdzaliśmy wypowiadanej kwestii na słuch, więc traktuj dialog jako niezweryfikowany.

Testowy render przykładu 5, cały 4-sekundowy klip (zapętlony, bez dźwięku): spojrzenie w bok i powrót, z zachowaną tożsamością i ubraniem.

6. Ilustracja w spokojnym ruchu

Najlepiej do: animowania własnej ilustracji redakcyjnej bez zmiany jej kompozycji.

Materiały wejściowe: jedna oryginalna ilustracja nocnej biblioteki, 4:5 lub 16:9.

Prompt:

Dlaczego to działa: niewielkie ruchy szanują ilustrację źródłową. Powrót do oryginalnej kompozycji daje pętli użyteczne zakończenie.

Co sprawdzić: dryf stylu, przypadkowy realizm, nowe obiekty, zniekształcone dłonie i każdy ruch, który psuje efekt wycinanki z papieru.

Wynik testu (Seedance 2.5, obraz na wideo ze źródłem jako pierwszą klatką, proporcje adaptacyjne, 480p, 4 sekundy, dźwięk wyłączony, wygenerowano w 5 min 9 s): styl wycinanki, paleta błękitu i bursztynu oraz kompozycja pozostają bez zmian, a lampki na biurkach się zapalają. Czego model nie wykonał: obie lampki zapalają się niemal jednocześnie zamiast po kolei, wskazówka zegara wyraźnie się nie przesuwa, a najazd jest ledwo zauważalny.

Testowy render przykładu 6, cały 4-sekundowy klip (zapętlony): styl i kompozycja bez zmian, lampki zapalone.

Przykłady: wideo z referencji

7. Demo produktu w stylu AI UGC

Najlepiej do: pionowej prezentacji w stylu twórcy z osobnymi referencjami tożsamości i produktu.

Materiały wejściowe: @image1 dorosła osoba prezentująca, występująca za zgodą; @image2 własny packshot produktu; @video1 samodzielnie nagrana demonstracja dłoni; 9:16.

Prompt:

Dlaczego to działa: każdy materiał ma jedno zadanie, więc referencja ruchu nie konkuruje z tożsamością osoby prezentującej ani produktu.

Co sprawdzić: czy wynik nie przejmuje niechcianych szczegółów z wideo ruchu, i czy produkt pozostaje bez zmian we wstawce.

Wynik testu (Seedance 2.5, wideo z referencji z 2 obrazami i 1 wideo, 9:16, 480p, 4 sekundy, dźwięk włączony, wygenerowano w 4 min 52 s): otwarcie z ręki, wstawka z góry oraz napełnianie i zamykanie pojemnika podążają za @video1. Czego model nie wykonał: klip kończy się ujęciem z góry zamiast powrotu do planu średniego zbliżenia, a w ostatniej klatce pojawia się drugi, złożony pojemnik. Linia ograniczeń tego nie naprawiła, bo przyczyna tkwiła w obrazie referencyjnym. Zobacz poprawkę 2.

8. Od prewizualizacji do sceny finalnej

Najlepiej do: zamiany własnej próby ustawienia aktorów w bardziej dopracowaną scenę bez kopiowania chronionej scenografii.

Materiały wejściowe: @video1 samodzielnie nagrana próba z dwojgiem dorosłych wykonawców; @image1 oryginalne zdjęcie lokacji; @image2 oryginalna tablica z garderobą; 16:9.

Prompt:

Dlaczego to działa: próba dostarcza ustawienie postaci, a zatwierdzone zdjęcia zastępują tymczasowe szczegóły wizualne. Końcowy ruch kamery jest określony osobno.

Co sprawdzić: czy model trzyma się pozycji, nie przenosząc twarzy ani rekwizytów z próby. Sprawdź kierunek na ekranie i wspólną reakcję.

Wynik testu (Seedance 2.5, wideo z referencji z 2 obrazami i 1 wideo, 16:9, 480p, 4 sekundy, dźwięk wyłączony, wygenerowano w 5 min 17 s): wykorzystano pokój z @image1 i oba stroje z @image2, a z @video1 nie przeniosły się żadne twarze z próby. Czego model nie wykonał: A i B zamieniły się zadaniami. Postać B w musztardowej koszuli idzie do okna, a postać A w grafitowym swetrze zostaje przy stole, powtarzając drogę wykonawcy z prawej strony w @video1. Nie ma bocznej jazdy kamery. Przypisanie każdej postaci do stroju naprawiło ustawienie. Zobacz poprawkę 3.

9. Mapa produktu, otoczenia i stylu

Najlepiej do: kontrolowanej sceny e-commerce z kilkoma zatwierdzonymi referencjami wizualnymi.

Materiały wejściowe: @image1 własny produkt; @image2 własna kuchnia jako lokacja; @image3 oryginalna tablica kolorów; @video1 samodzielnie nagrany ruch nalewania; 16:9.

Prompt:

Dlaczego to działa: mapa referencji nie pozwala, by tablica stylu stała się planem sceny. Pusty blat na końcu daje sekwencji wyraźne rozwiązanie.

Co sprawdzić: tożsamość produktu, liczbę dłoni, poziom napełnienia, ciągłość osi kamery i to, czy szczegóły referencji nie przenikają do niewłaściwej roli.

Wynik testu (Seedance 2.5, wideo z referencji z 3 obrazami i 1 wideo, 16:9, 480p, 4 sekundy, dźwięk wyłączony, wygenerowano w 4 min 41 s): butelka, ciepła, neutralna kolorystyka i pusty blat na końcu się zgadzają. Czego model nie wykonał: kuchnia nie odpowiada @image2 (zmienił się układ okna i szafek), a woda leci ze szklanego dzbanka z @video1, czyli rekwizytu, który przeniknął z referencji ruchu. W środku klipu nie widać dłoni.

Testowy render przykładu 9, cały 4-sekundowy klip (zapętlony): produkt i paleta się zgadzają; szklany dzbanek pochodzi z klipu ruchu.

Przykłady z dźwiękiem i dialogiem

10. Dialog dwóch osób z momentem reakcji

Najlepiej do: krótkiej sceny dialogowej z referencjami postaci i głosu użytymi za zgodą.

Materiały wejściowe: @image1 i @image2 referencje dorosłych postaci użyte za zgodą; @audio1 zatwierdzone robocze nagranie dialogu; 16:9.

Prompt:

Dlaczego to działa: pauza jest traktowana jako część gry aktorskiej. Kamera czeka na pytanie, zanim pokaże samą reakcję.

Co sprawdzić: przypisanie mówiących, ruch ust, długość pauzy, linie spojrzeń i to, czy końcowy plan ogólny jasno pokazuje pusty kąt.

Wynik testu (Seedance 2.5, wideo z referencji z 2 obrazami i 1 audio, 16:9, 480p, 4 sekundy, dźwięk włączony, wygenerowano w 4 min 7 s): obie osoby zachowują tożsamość i ubranie, szary sweter i zieloną kurtkę, a cięcie z ujęcia dwóch osób na B przez ramię A następuje zgodnie z promptem. Czego model nie wykonał: nie ma powrotu do planu ogólnego, który odsłania pusty kąt. Sprawdzaliśmy tylko obraz, a nie dialog ani długość pauzy.

Testowy render przykładu 10, cały 4-sekundowy klip (zapętlony, bez dźwięku): ujęcie dwóch osób i cięcie na B; klip kończy się przed odsłonięciem w planie ogólnym.

11. Etiuda ruchu prowadzona muzyką

Najlepiej do: abstrakcyjnego testu rytmu z wyczyszczonymi prawami, bez tekstu piosenki i bez materiałów marek.

Materiały wejściowe: @audio1 oryginalna 30-sekundowa pętla instrumentalna; @image1 oryginalna geometryczna klatka stylu; 1:1 lub 9:16.

Prompt:

Dlaczego to działa: prompt przypisuje ruch do sekcji muzycznych, zamiast wymagać cięcia na każde uderzenie. Zostaje więc miejsce na czytelne kształty.

Co sprawdzić: czy ruch reaguje na główne zmiany, czy pauza jest widoczna i czy końcowy układ się utrzymuje.

Wynik testu (Seedance 2.5, wideo z referencji z 1 obrazem i 1 audio, 1:1, 480p, 4 sekundy, dźwięk włączony, wygenerowano w 4 min 51 s): papierowy materiał oraz paleta koralu, morskiej zieleni i musztardy podążają za @image1, a formy się składają i łączą. Czego model nie wykonał: 4 sekundy obejmują tylko początek 30-sekundowej pętli, więc nie widać pauzy, a zakończenie to skupisko nachodzących na siebie kształtów, a nie zrównoważona kompozycja.

Testowy render przykładu 11, cały 4-sekundowy klip (zapętlony, bez dźwięku): materiał i paleta z klatki stylu, zakończenie w formie skupiska.

12. Pionowy monolog prowadzony dźwiękiem

Najlepiej do: objaśniającego klipu do social mediów z jedną osobą mówiącą za zgodą i zatwierdzonym nagraniem.

Materiały wejściowe: @image1 dorosła osoba mówiąca, występująca za zgodą; @audio1 oryginalne 22-sekundowe nagranie głosu; 9:16.

Prompt:

Dlaczego to działa: akcja wizualna jest na tyle prosta, że wspiera wypowiedź. Ciche otwarcie i zakończenie dają montażystom miejsce na przycięcie.

Co sprawdzić: synchronizację ust, zatwierdzone sformułowania, anatomię dłoni, kontakt wzrokowy i to, czy zakończenie pozostaje nieruchome.

Wynik testu (Seedance 2.5, wideo z referencji z 1 obrazem i 1 audio, 9:16, 480p, 4 sekundy, dźwięk włączony, wygenerowano w 3 min 49 s): tożsamość, granatowy T-shirt i tło domowego biura pozostają bez zmian, a w połowie klipu osoba już mówi. Czego model nie wykonał: nie ma gestu wskazania, a na pustej kartce z @image1 od pierwszej klatki pojawił się narysowany kwadrat. Nie sprawdzaliśmy wypowiadanych słów na słuch.

Przykład 12: obraz referencyjny (z lewej), a potem cały 4-sekundowy render (z prawej, zapętlony, bez dźwięku). Pusta kartka zamieniła się w szkic.

Pisz linię Timing pod długość, którą generujesz

Najwyraźniejszy wzorzec we wszystkich 12 testowych renderach: gdy prompt planuje cztery etapy na 30 sekund, a klip trwa tylko 4 sekundy, Seedance 2.5 wykorzystuje ten czas na pierwszy lub dwa pierwsze etapy i pomija resztę. Klip z peronem w deszczu skończył się w trakcie przejazdu pociągu, przed decyzją podróżnego. Demo UGC nie wróciło do końcowego planu średniego, scena dialogowa nie doszła do odsłonięcia w planie ogólnym, a etiuda muzyczna nie pokazała pauzy. Model nie upchnął wszystkich czterech etapów w 4 sekundach; odegrał początek i się zatrzymał.

W naszym teście naprawiło to przepisanie linii Timing pod rzeczywistą długość. W poprawce 1 prompt z przepisem zachował wszystkie pozostałe pola, a 30-sekundową linię Timing zamieniono na 4-sekundową. Pojawiły się zarówno otwarcie z gotową miską, jak i zakończenie z podniesionym kęsem. Składnię etapów sekunda po sekundzie i pięć gotowych szablonów znajdziesz w poradniku Seedance 2.5 timestamp prompts.

Te wzory to nasze zalecenia wynikające z testowych renderów, a nie udokumentowane ustawienia modelu. Jeśli szkicujesz 30-sekundowy pomysł w wersji 4- lub 5-sekundowej, żeby oszczędzić kredyty, najpierw przepisz linię Timing. W przeciwnym razie szkic powie Ci coś tylko o otwarciu, a zakończenie pozostanie nieprzetestowane aż do renderu w pełnej długości.

Mapa ról referencji

Daj każdemu materiałowi jedno główne zadanie:

Jasne role referencji ograniczają przypadkowe zapożyczenia z niewłaściwego materiału.

Jeśli dwa obrazy określają produkt, wybierz jedną referencję główną. Jeśli wideo z próby zawiera tymczasowe twarze lub rekwizyty, napisz, że kontroluje wyłącznie ruch. Pakiet referencji trudniej zdiagnozować, gdy każdy plik może wpływać na wszystko.

Prompty do Seedance 2.5: 24 krótkie prompty do skopiowania

Dwanaście przykładów powyżej to pełne 30-sekundowe briefy. Tych 24 promptów na start to forma krótka: po jednym akapicie, napisane w duchu tych samych siedmiu pól, dopasowane do szkiców od 5 do 15 sekund. Wklej jeden, wygeneruj wideo, a potem rozbuduj najlepszy w brief rozpisany w czasie. Przy każdym bloku jest link „Wypróbuj ten prompt w SeedVideo AI”, który otwiera go w generatorze. Prompty zostawiamy po angielsku, więc możesz wkleić je bez zmian.

Prompty produktowe

Butelka serum na mokrym łupku, białe sneakersy w studiu, termos nad górskim strumieniem i lniana koszula, która sama się rozkłada.

Prompty filmowe

Latarnik na kamiennych schodach o zmierzchu, pusty bar z lat 70. w deszczu, kobieta w czerwonym płaszczu na przystanku we mgle i pustynna droga z zabytkowym motocyklem.

Prompty pionowe do social mediów (9:16)

Rogalik rozrywany na talerzu, roślina pokazywana do kamery, ramen w zwolnionym tempie i biegaczka startująca o wschodzie słońca.

Prompty obraz na wideo

Ożywienie przesłanego portretu, obrót produktu ze zdjęcia, paralaksa w ilustracji krajobrazu i jazda kamery przez wnętrze ze zdjęcia.

Prompty wideo z referencji

Postać z jednego obrazu w otoczeniu z drugiego, ruch kamery skopiowany z klipu, ruch wykonawcy z wideo przeniesiony na postać oraz prewizualizacja zamieniona w gotową scenę.

Prompty z dialogiem i dźwiękiem

Baristka z jedną kwestią, szept dwóch przyjaciółek na sali gimnastycznej, rybak na molo bez dialogu i para w kuchni ze spaloną patelnią.

Typowe błędy w promptach

Dlaczego Seedance 2.5 ignoruje część promptu

Gdy wynik pomija instrukcję, przyczyną jest zwykle jedna z trzech rzeczy w samym prompcie, a nie brak jakiegoś ustawienia:

1. Konkurujące obiekty. „A barista and a customer talk while a dog runs past” daje trzem postaciom tę samą wagę. Przepisz prompt z jedną postacią główną: „A barista pours a latte and looks up; a customer in the doorway reacts. No other people or animals.”
2. Instrukcje ukryte po pierwszym zdaniu. Szczegóły, które pojawiają się późno w długim akapicie, są pomijane jako pierwsze. Przenieś niepodlegające negocjacjom ograniczenie (etykieta pozostaje czytelna, twarz się nie zmienia) do osobnej krótkiej linii.
3. Niedopasowany tryb. Prośba w prompcie tekst na wideo, by „keep the product exactly like the photo”, nie może zadziałać bez zdjęcia. Przełącz się na tryb obrazu lub referencji i przypisz materiałowi rolę, zamiast opisywać go coraz dokładniej.

Popraw prompt, wygeneruj jeden raz ponownie i porównaj te same sekundy w obu klipach, zanim zmienisz cokolwiek innego.

Nie wymyślaj nieobsługiwanych ustawień. Jeśli obecny interfejs nie udostępnia promptu negatywnego, suwaka sterowania kamerą ani polecenia edycji lokalnej, nie pisz o nich tak, jakby były dostępne. Niezbędne ograniczenia zapisz zwykłym językiem w prompcie i sprawdź widoczne ustawienia na platformie, z której korzystasz.

Poprawki jednej zmiennej krok po kroku

1. Zapisz prompt i referencje użyte w wersji bazowej.
2. Obejrzyj całe wideo raz, nie zmieniając promptu.
3. Nazwij największy błąd: obiekt, ruch, kamera, timing, dźwięk lub zakończenie.
4. Zmień tylko pole odpowiedzialne za ten błąd.
5. Wygeneruj ponownie, nie zmieniając pozostałych pól.
6. Porównaj oba klipy w tych samych momentach, zwłaszcza pierwszą i ostatnią klatkę.

Poprawka jednej zmiennej ułatwia ustalenie, która zmiana w prompcie pomogła.

Jeśli produkt zmienia kształt, doprecyzuj rolę referencji tożsamości lub produktu, zanim ruszysz opis kamery. Jeśli środek się dłuży, popraw timing, zanim dodasz więcej akcji. Jeśli dialog brzmi pośpiesznie, skróć tekst lub dodaj wskazówkę pauzy, zamiast zmieniać styl wizualny.

Przed i po: trzy poprawki jednej linii

Trzy testowe rendery miały wyraźny błąd, więc w każdym z tych promptów zmieniliśmy jedną linię i wyrenderowaliśmy ponownie z tymi samymi materiałami i ustawieniami. Cała reszta promptu pozostała słowo w słowo taka sama.

Poprawka 1: przykład 3, linia Timing przepisana pod rzeczywistą długość

Pierwszy render zaczynał się od surowych składników, a makaron zrobił się pomarańczowy. Druga wersja zmieniła wyłącznie linię Timing:

Timing: 0-1s finished bowl from overhead; 1-3s one toss of the noodles; 3-4s lifted bite over the same finished bowl.

Teraz klip otwiera gotowa miska, kolory pozostają stabilne, a w ostatniej klatce nad tą samą miską unosi się kęs. Pojawiły się nowe niedociągnięcia: mieszanie zamieniło się w polewanie sosem, ujęcie z góry stało się ujęciem pod kątem mniej więcej 45 stopni, a pałeczki zamieniły się w widelec. Oto pełna 4-sekundowa wersja gotowa do testu:

Przykład 3, oba 4-sekundowe rendery (zapętlone). Z lewej: 30-sekundowa linia Timing. Z prawej: 4-sekundowa linia Timing.

Poprawka 2: przykład 7, popraw referencję, a nie ograniczenie

Pierwszy render kończył się drugim, złożonym pojemnikiem obok napełnionego. Druga wersja dodała jedną frazę na początku linii Constraints:

Constraints: exactly one container in every shot, the one from @image2;

Zakończenie się poprawiło: klip wrócił do osoby prezentującej w planie średniego zbliżenia, czego pierwszy render w ogóle nie zrobił. Osoba nadal jednak trzyma dwa pojemniki, jeden pełny i jeden złożony. Przyczyna tkwi w @image2. Nasze zastępcze zdjęcie produktu pokazuje dwa pojemniki, jeden otwarty i jeden złożony na płasko, więc model uznał dwa pojemniki za część produktu. Zdanie w prompcie nie mogło przegłosować obrazu. Jeśli referencja produktu pokazuje dwa przedmioty, przytnij ją lub zrób nowe zdjęcie z dokładnie jednym, zanim dodasz ograniczenia.

Przykład 7: referencja produktu (z lewej), pierwszy render (w środku) i poprawka (z prawej), oba 4-sekundowe klipy zapętlone i bez dźwięku. Oba rendery kopiują dwa pojemniki z referencji.

Poprawka 3: przykład 8, przypisz każdą postać do stroju

W pierwszym renderze do okna podeszła postać w musztardowej koszuli, choć prompt dał to zadanie postaci A. Druga wersja przepisała linię Action tak, by każda postać była przypisana do nazwanego stroju z tablicy z garderobą:

Action: character A, wearing outfit A from @image2 (charcoal sweater), crosses to the window; character B, wearing outfit B from @image2 (mustard overshirt), waits by the table; then both react to a light outside.

Ustawienie jest teraz poprawne: A w grafitowym swetrze idzie do okna, a B w musztardowej koszuli zostaje przy stole. Poprawka ujawniła nowy przeciek. Czapka, która na tablicy należy do stroju A, trafiła do B. Nadal brakuje bocznej jazdy kamery i wspólnej reakcji. Jeśli tablica z garderobą zawiera dodatki, przypisz je do konkretnych postaci albo usuń je z tablicy.

Przykład 8, oba 4-sekundowe rendery (zapętlone). U góry: oryginalna linia Action. Na dole: postacie przypisane do strojów.

Wszystkie trzy poprawki wskazują ten sam kierunek. Linia Timing napisana pod rzeczywistą długość i linia Action, która mówi, kto co nosi, naprawiły to, w co celowały. Ograniczenie sprzeczne z obrazem referencyjnym nie pomogło. Gdy wynik uparcie kopiuje coś niewłaściwego, sprawdź, co faktycznie pokazuje referencja, zanim dopiszesz kolejne zasady.

Prawa i bezpieczeństwo

Używaj promptów, obrazów, wideo, dźwięku, wizerunków, głosów i materiałów marek, które należą do Ciebie lub które możesz wykorzystać za zgodą. Zgoda na wykorzystanie portretu nie obejmuje automatycznie klonowania głosu ani reklamy komercyjnej. Wideo referencyjne może też zawierać muzykę, grafiki, logotypy lub osoby, których prawa wymagają osobnej weryfikacji.

Dopóki zatwierdzone materiały nie są gotowe, trzymaj szablony w wersji ogólnej. Nie używaj osoby publicznej, postaci fikcyjnej, rozpoznawalnej sceny filmowej ani logo konkurencji jako skrótu do stylu lub tożsamości. Przed publikacją sprawdź każdy wynik pod kątem zmienionych etykiet, zmyślonych twierdzeń, niezamierzonych osób i niebezpiecznych czynności.

FAQ

Jak długi powinien być prompt do Seedance 2.5?

Na tyle długi, by określić siedem pól, i na tyle krótki, by każdą instrukcję dało się sprawdzić. Zwięzły, uporządkowany brief zwykle łatwiej poprawiać niż jeden gęsty akapit. Usuń przymiotniki, które nie zmieniają żadnej widocznej decyzji.

Ile ujęć powinien zawierać 30-sekundowy prompt?

Zacznij od dwóch do czterech czytelnych etapów. Więcej cięć jest możliwe, ale każde dodatkowe ujęcie oznacza więcej pracy nad ciągłością. Jedno ciągłe ujęcie też może się sprawdzić, jeśli akcja obiektu wyraźnie zmienia się w czasie.

Czy mogę używać @image1, @video1 i @audio1?

Dokumentacja modeli SeedVideo AI obsługiwała te znaczniki według kolejności w tablicy w chwili sprawdzenia, 2 sierpnia 2026 r. Używaj ich tylko w procesie, który obecnie obsługuje znaczniki referencji. Dreamina i inne produkty mogą oznaczać materiały inaczej.

Czy pisać prompt negatywny?

Tylko wtedy, gdy obecny interfejs udostępnia udokumentowane pole promptu negatywnego. W przeciwnym razie dodaj do głównego promptu krótką sekcję Constraints. Nie zakładaj, że istnieje osobne ustawienie.

Jak pisać prompt do dźwięku?

Określ, czy klip potrzebuje dialogu, tła dźwiękowego, muzyki, efektów dźwiękowych czy ciszy. Opisz ogólną zależność czasową, np. pauzę przed odsłonięciem. Używaj dźwięku z wyczyszczonymi prawami i nie proś o głos osoby, która nie wyraziła zgody.

Jak utrzymać spójność postaci?

Użyj jednej zatwierdzonej referencji tożsamości, powtarzaj stałe szczegóły stroju i otoczenia i ograniczaj zmiany sceny, których da się uniknąć. Sprawdzaj twarz, włosy, ubranie, proporcje ciała i linie spojrzeń w całym klipie.

Co zmienić po nieudanym generowaniu?

Zmień pole związane z największym widocznym problemem. Doprecyzuj akcję, gdy ruch jest niejasny, uprość kierunek kamery, gdy kadr dryfuje, i popraw timing, gdy brakuje zakończenia. Przy następnym porównaniu pozostałe pola zostaw bez zmian.

Dlaczego Seedance 2.5 ignoruje część mojego promptu?

Zwykle dlatego, że dwa obiekty lub dwie akcje konkurują o te same sekundy, kluczowe ograniczenie stoi na końcu długiego akapitu albo prompt prosi tryb tekstowy o zachowanie czegoś, co może przenieść tylko obraz lub materiał referencyjny. Zobacz listę kontrolną w sekcji Typowe błędy w promptach.

Czy mogę najpierw przetestować 30-sekundowy prompt do Seedance 2.5 w wersji 4-sekundowej?

Tak, ale najpierw przepisz linię Timing pod 4 sekundy. W naszych 12 testowych renderach w wersji 4-sekundowej w 480p prompty, które zachowały 30-sekundową linię Timing, najczęściej pokazywały pierwszy lub dwa pierwsze etapy i pomijały zakończenie. Z 4-sekundową linią Timing przykład z przepisem pokazał zarówno otwarcie, jak i zakończenie.

Czy przedziały czasowe to polecenia z dokładnością do klatki?

Nie. To struktura planowania, chyba że obecny produkt wyraźnie dokumentuje mocniejszą kontrolę czasu. Sprawdź wynik, zamiast zakładać, że każde przejście wypadnie w dokładnej sekundzie.

Źródła i metodologia

• Poradnik promptów Seedance 2.5 w Dreamina, sprawdzony 2 sierpnia 2026 r., pod kątem publicznych przykładów planowania 30 sekund i promptów z referencjami.

• Strona modelu Seedance 2.5 w Dreamina, sprawdzona 2 sierpnia 2026 r., pod kątem publicznego opisu 30-sekundowego generowania i procesów z multimodalnymi referencjami.

• Strona Seedance 2.5 w SeedVideo AI, sprawdzona 2 sierpnia 2026 r., pod kątem opisu modelu, trybów wejścia i aktualnych wskazówek produktowych.

• Dokumentacja modeli SeedVideo AI, sprawdzona 2 sierpnia 2026 r., pod kątem aktualnych limitów referencji, wyboru trybu i składni @image1, @video1 i @audio1.

• Strona modelu Seedance 2.5 w SeedVideo AI i generator webowy po zalogowaniu, sprawdzone 11 października 2026 r., pod kątem długości klipów, rozdzielczości, trybu szkicu, limitów materiałów referencyjnych i stawek kredytów w ściągawce ustawień.

• Własne testowe rendery z 13 października 2026 r.: wszystkie 12 pełnych przykładów wyrenderowanych raz w Seedance 2.5 w 480p i 4 sekundach oraz poprawki jednej linii w przykładach 3, 7 i 8 z tymi samymi materiałami i ustawieniami. Materiały wejściowe to wygenerowane przez AI zastępcze obrazy i klipy ruchu, syntetyczne głosy text-to-speech i oryginalna, syntetyczna pętla muzyczna. Notatki opisują wyłącznie obraz.

Wszystkie 12 przykładów promptów w tym poradniku to oryginalne szablony do przerobienia. Nie są oficjalnymi zaleceniami dla modelu i nie gwarantują konkretnego wyniku.

Zbuduj własny prompt do Seedance 2.5

Otwórz Seedance 2.5 w SeedVideo AI, wybierz tryb pasujący do Twoich materiałów i zacznij od jednego szablonu. Zastąp każdy symbol zastępczy zatwierdzonym materiałem, wygeneruj wersję bazową, a potem poprawiaj jedno pole naraz. Szablony to zwykły tekst, więc bez zmian przeniesiesz je do innych studiów, które obsługują ten model, np. do Seedance 2.5 w Yovid.